Libro de relatos eróticos: Historias de Isabel, de Félix Díaz González

En Historias de Isabel se plantea la relación de Isabel y Marco, 30 años casados, en cuyas vidas las fantasías eróticas son la nota predominante. Cuando apenas llevaban dos años de matrimonio a ella le detectaron un tumor canceroso en el útero y le extirparon todos los órganos sexuales. Tuvieron que reinventarse la vida, así que ella apostó por revivir su sexualidad contándole historias eróticas que crearon una nueva intimidad entre los dos. Esas historias conforman este libro de relatos, desde el exhibicionismo hasta la infidelidad, desde el voyeurismo hasta el sexo salvaje o el sexo mezclado con humor. Esta obra de Félix Díaz González ganó el V Premio Incontinentes de Narrativa erótica. Junto al valor literario de la obra y a su erotismo, el jurado de Ediciones Irreverentes ha valorado el valor ético y de lucha de la protagonista de este libro, que adopta una decidida apuesta por la vida, a pesar de todas las dificultades. El autor destaca como principal órgano sexual de la mujer su inteligencia, rompiendo todos los estereotipos de la literatura erótica al uso. No es su cuerpo, sino su cerebro, el origen del deseo. Este libro son las historias que ella inventó para excitar a su esposo. Una inconmensurable declaración de amor y de goce de la vida a pesar de los pesares. Aumentan el tono erótico de Historias de Isabel las ilustraciones de Félix Alfonso Olmos.

El autor: FÉLIX DÍAZ GONZÁLEZ
(Caracas, 1955, reside en Santa Cruz de Tenerife)
Ha publicado quince libros, entre ellos las novelas Titanes, Como el Fénix, Bentorán, Crónicas de Bistularde, Aislados y Vuelta a la tierra. También escribe relatos, como los publicados en Naufragios y en Draco y otras historias, y ha participado en diversas antologías, entre las que cabe citar Eros de Europa y América, Relatos fotoeróticos, Voyeur... de Ediciones Irreverentes.


CUANDO EL AIRE SE ACABA

Su mirada se apagó. Todavía alcanzó a sentir el nudo corredizo, haciéndose cada vez más pequeño. En ese momento, supo que había perdido. Su mula de seises estaba ahorcada.

EL FILOSOFO CHINO Y EL FÚTBOL

Contaba mi abuela que, hace mucho tiempo, un filosofo chino fue llevado a  un partido de fútbol. En aquella época no era un deporte muy conocido en esas latitudes. Al cabo de un tiempo, los periodistas británicos que habían invitado al sabio le preguntaron qué pensaba acerca del juego.
-Creo que lo van a lograr -respondió enigmático el filósofo.
En un primer momento, los periodistas dudaron, pero finalmente el escocés, más echado para adelante, continuó el interrogatorio:
-¿A qué se refiere maestro? ¿Cuál de los dos equipos cree que resultará vencedor?
-¿Vencedor? -preguntó sorprendido el oriental. ¿Es que acaso este juego no consiste en romper la pelota?

REFLEXIONES FICHERAS II

“Ante la duda, el acueste”, dice el argot fichero. No falta en la vida real, quienes quieren vivir atormentados por las incertidumbres con tal de proceder del mismo modo. No obstante, estos seres meditabundos suelen carecer de una mula a mano en esos momentos de gran exaltación… del alma, por supuesto. 

REFLEXIONES FICHERAS I

El dominó es un juego milenario, cuyo gran secreto radica en saber de qué lado masca la iguana.

Margarita Wanceulen habla sobre su libro El señor bambú, historias de café

P.- ¿Cómo definirías El señor bambú, historias de café, publicado por M.A.R. Editor?
R.- Hay diferentes historias de amor. Se puede encontrar el amor leal, que es el de dos personas unidas por un nexo íntimo y voluntario que se mantiene y conserva a lo largo de los años, a pesar de la herrumbre del tiempo; el amor traidor, egoísta, destructivo, si es que a eso se le puede llamar amor, claro; el amor al diferente, que supera barreras como el color de la piel; el amor a uno mismo, por qué no; el amor generoso de una madre, que no tuvo la suerte de obtener las debidas respuestas; el amor senil que ya no aspira a nada y busca tan solo un poco de buena compañía; el amor volátil, el amor de pago. Y también, por supuesto, el amor por los animales y la naturaleza..

P.- ¿Cómo ha sido para ti la respuesta de los lectores al encontrarse con tu libro?
R.- Bueno, yo pienso que este libro no pretende ser un mero instrumento de entretenimiento; por otra parte, no fue concebido tampoco pensando exclusivamente ni en modas literarias, ni en réditos comerciales. Desde mi punto de vista, precisa de una lectura sosegada, con tiempo, y una actitud participativa del lector que crea y recrea la historia también, adoptando una mirada cómplice. Algunos lectores lo han visto así; otros habrán optado por una lectura más cómoda, más lineal. En cualquiera de los dos casos, este libro ha gozado de lectores de excepción, y a mí como su autora, me ha conducido a vivir experiencias inolvidables y muy enriquecedoras. Cuando algunas personas que han leído mi libro, me transmiten que les han emocionado, me alegra profundamente, porque les has tocado un resorte muy íntimo

P.-¿Consideras que El señor bambú, historias de café ha sido un paso adelante en tu madurez como escritora?
R.- Sí, desde luego, con él he podido vivir experiencias muy enriquecedoras e inolvidables para mí, como persona. Por tanto, como la escritora y la persona vamos ineludiblemente unidas, la retroalimentación se ha producido: el bagaje de la una,  ha enriquecido a la otra y viceversa.

P.- Conociste personalmente a Ángel Boligán, autor de la portada de tu libro, y uno de los dibujantes editoriales más importantes del mundo. ¿Cómo fue la experiencia?
R.- Fue una experiencia inolvidable. Yo deseaba agradecerle en persona su gran generosidad, cediendo uno de sus dibujos para la portada de mi libro. Imagínate, nada más y nada menos que el mejor ilustrador del mundo, reconocido internacionalmente con los más prestigiosos premios. Pues allá que me fui con mi libro debajo del brazo, cuando supe  que acudiría a inaugurar una exposición suya y de otro gran artista " El Roto", en el Museo Provincial de Huelva. En la vida hay determinadas cosas que hay que hacer, y esta era una de ellas, yo tenía que agradecerle en persona su gesto, y lo único que te puedo decir es que la persona se encuentra a la altura del artista. Es una pena que su obra no tenga mayor repercusión en nuestro país, ya que a su calidad artística se une su gran conciencia social.


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"De río y roca de amor y de olvido", de María Eulalia Frías, I Premio Internacional Alma Máter de Poesía

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a la poeta madrileña María Eulalia Frías, quien acaba de recibir el I Premio Internacional Alma Máter de Poesía, y que de primera mano nos habla de la profundidad que encierran sus versos, del orgullo de recibir este galardón y de lo que significa editar su primer libro.

I Premio Internacional Alma Máter ha nacido para reconocer la creación cultural realizada por mujeres y fomentar el estudio, la reflexión, la crítica y la propuesta para conseguir que el lenguaje utilizado, también a la hora de traducir y, por consiguiente, de elegir los términos que se acabarán adoptando en la lengua española, así como las formas y los mensajes empleados en los ámbitos con mayor influencia en la definición de imaginarios colectivos y el entendimiento personal o social de la realidad (educación, medios de comunicación, literatura, cine, televisión, política, etc.), contribuyan a la promoción de la igualdad efectiva y eliminen los usos y las tendencias sexistas. 






Acaba de publicar el libro "De río y roca de amor y de olvido", con el que ha conseguido el Premio Alma Máter de Poesía. ¿Qué va a encontrar el lector tras este sugerente título, qué supone este reconocimiento?

De rio y roca de amor y de olvido”  se despide de una forma de vida que antecede otra provocando un cambio, tiempo que se ha ido y un nuevo modo de afrontar un nuevo presente. Es un poemario escrito tras unas profundas reflexiones, análisis de las emociones.

La poeta María Eulalia Frías recibiendo el  I Premio Internacional Alma Máter
Es un breviario de poemas sencillos en los que ha habido una larga elaboración para intentar llegar con las mínimas palabras a la máxima expresión.

Este reconocimiento pretende una complicidad con el lector, y una satisfacción inmensa al saber que has escrito un breviario que mueve el interior de otros tal y como movió el mío al ser escrito. A la vez, siento cierta responsabilidad al cruzar el umbral del anonimato al obtener un pequeño espacio en el mundo de los escritores de poesía.



—¿Cómo ha sido el proceso de ganar el Alma Máter de Poesía con su primer poemario?
Ha sido un proceso interior de varios pasos, el primero fue el asombro que dio entrada  a una gran alegría. Cuando recibí la llamada de Esther Bueno no podía creerlo. Envié los poemas porque me pareció una convocatoria internacional con alma, solo para mujeres, a las que tanto nos cuesta hacernos un hueco en cualquier área.

No esperaba este premio y creo que no llegué a creerlo del todo hasta que me reuní con Esther Bueno y Alicia Ares, mi editora.  Posteriormente,  el asombro fue en aumento al conocer el nombre de las premiadas, Rosa María Calaf, Premio de Comunicación; y Dora Sales, Premio de Traducción,  mujeres comprometidas con su trabajo.


— ¿Qué le ofrece la poesía que no logra con la narrativa? 
La poesía me ofrece una música interior y una visión lírica,  llena de sentimiento, de experiencia. Es un modo de comunicarme con el que me siento muy identificada por su invitación a la sencillez a la hora de expresar hechos, pensamientos, deseos…, me ofrece un placer inmenso la búsqueda de la palabra justa que dibuja en la mente y en el corazón la emoción a la que quiero llegar y que quiero trasmitir.

En cuanto a la narrativa me encantaría hacer un taller de relatos o novela, pero de momento sigo escribiendo poesía ya que es el método en el que me desenvuelvo mejor para expresarme. Para mí la poesía ofrece la oportunidad de generar una catarsis y cambiar desde el interior la interpretación de la experiencia exterior.

—¿Cuál es su metodología en el proceso de creación?
Sentir, pensar, analizar, escribir y leer subrayando, el poema surge en cualquier momento, tras una música interior que es creada por el pensamiento hecho palabra. Posteriormente lo releo y corrijo muchas veces hasta que me siento cómoda en él. 

Es un proceso creativo que finaliza en cualquier momento, siempre en silencio siempre desde una perspectiva interior, humilde y sincera. 

—¿Cómo ve el papel de la métrica y la rima en la poesía contemporánea?
Para poder escribir poesía en verso libre hay también que conocer las normas, es mejor saber que es un soneto. Yo me expreso mejor en el verso libre pero hay una métrica y una rima también. El poema es ritmo, medida y silencio. 

—¿Qué opinión le merece la situación de la cultura española contemporánea
Hay poco apoyo, y hace falta hacerla más accesible y evitar un empobrecimiento cultural progresivo, sólo hay que ver el IVA que se exige.

La cultura en general ha sido relegada a un segundo plano o a un tercero… me sorprende que la poesía viva un momento de gran creatividad y de calor por parte de un público que la busca. Hay mucho talento en todas las disciplinas artísticas y España es país de grandes creadores… pero Los artistas, los poetas, los actores…sobreviven con muy poco en un mundo que debería considerarlos más dado lo que aportan. 

—¿Cuáles son sus poetas "fundamentales"
Son muchos los poetas que me acompañan, grandes nombres que permanecen en la estantería y también grandes  poetas del presente, con los que comparto mis escritos y mis dudas  y que para muchos aun son figuras anónimas y a los que desde aquí agradezco su constante enseñanza.

Poetas que me han conmovido y han formado parte del modo de mi sentir han sido Hermes Trimegisto con el Kibalion, Lao Tse con el Tao Te Ching, Rainer María Rilke y el testamento, poemas escogidos de T.S. Eliot y F. Holderlin, Mario Benedetti, la modernidad de Willian Carlos Willians…


María Eulalia Frías (Madrid, 1964). Ha vivido en Venezuela, Reino Unido, Holanda y, actualmente, reside en Madrid.
Ha desarrollado su labor profesional como secretaria de dirección, como administradora de sistemas operativos y como editora de videos. Asimismo, ha trabajado en la Biblioteca Nacional. 
En la actualidad se dedica íntegramente a la escritura, al dibujo y a los collages; además de estar muy centrada en finalizar los estudios de Filosofía en la UNED. 


NADIE
Solo el silencio y el viento, La tierra que se levanta en forma de hombre.

Las sombras que se alejan, las que no son tuyas, las que son tuyas se quedan para siempre.
Para siempre…

Que es para siempre sino la nada. Que es la nada sino un instante.
El instante es tiempo.

El tiempo es para siempre, la nada es para siempre. Somos para siempre.

Si se está en el centro solo puedes irte tu, si quieres, Nadie más puede ayudarte. Tienes que cerrar los ojos y volar. Como un pájaro encogido o como un pájaro extendido.

Del centro sólo se sale por arriba o por abajo. Del centro no se sale por los lados.

 
NOBODY
Only silence and the wind. The earth rises up in the form of a man.

The shadows flee, they are not yours; yours stay forever.
Forever…

What is forever except nothingness? What is nothingness except an instant? An instant is time.

Time is forever, nothingness is forever. We are forever.
 
If one is in the center, you can only go, if you want. No one else can help you. You have to close your eyes and fly, like a bird with its wings open or closed.

From the center you can only leave from above or below. From the center you cannot leave from the sides.






Martes, 11 de junio, M.A.R. Editor en la Semana Negra de Gijón, con la mejor novela negra


M.A.R. Editor presenta en la Semana Negra de Gijón, mañana, martes, 11 de junio, la novela negra del Momento Ya no quedan junglas adonde regresar, de Carlos Augusto Casas, una obra excepcional sobre la venganza que ha conmovido a los escritores más importantes del ámbito español. Uno de los actos centrales de la Semana Negra de Gijón 2017 será la presentación en la carpa central de la feria, la Carpa del Encuentro, del libro de Carlos Augusto Casas Ya no quedan junglas adonde regresar. Será presentado el día 11 de julio, a las 21 h por el escritor, comisario jefe de la Policía Local de Gijón y licenciado en Filosofía, Ciencias Políticas y Ciencias de la Educación, Alejandro M. Gallo.
Carlos Augusto Casas dará una rueda de prensa por la mañana, a las 11h, en el hotel Don Manuel de Gijón.
Luis Alberto de Cuenca afirmó en RNE que Ya no quedan junglas adonde regresar “es la mejor novela negra del año”.
El escritor Julián Ibáñez destaca “unos giros del argumento que hacen que el lector se olvide de comer, cenar y arropar a la parienta, o pariente, hasta que, babeante, llega al final”.
Para el escritor Claudio Cerdán “Hay novelas que corren el riesgo de pasar desapercibidas pese a su calidad, pequeñas joyas que quedan sepultadas por una avalancha de libros olvidables. Ya no quedan junglas adonde regresar, de Carlos Augusto Casas (VI Premio Wilkie Collins, M.A.R. Editores, 2017) es uno de esos diamantes en bruto que le da al género negro una bocanada de aire fresco entre tanto libro clónico, saga familiar tormentosa y asesino en serie nórdico. Hace tiempo que vengo repitiendo la misma cantinela: las editoriales pequeñas son las que más se arriesgan con sus lanzamientos”.
Así explica Carlos Augusto Casas el origen de su novela: “Trabajé durante un tiempo en la Gran Vía y eso me obligaba a pasar diariamente por la calle Montera. Como periodista de investigación había realizado varios reportajes sobre la prostitución en esta calle de Madrid. Pero, al verlo todos los días, lo que más me sobrecogía era la indiferencia de las miles y miles de personas que pasan por allí. Incluido yo. La calle Montera es la frontera entre dos mundos, donde se mezclan aquellos a los que en el juego de la vida, al arrojar la moneda al aire les salió cara; y a los que les toco la cruz. Otro fenómeno que también se puede apreciar en Montera es la tipología de los clientes de las prostitutas. En su gran mayoría se trata de hombres de una edad comprendida entre los 60 y los 80 años que lo único que buscan es alejarse de su soledad. Pagan por poder hablar con una mujer, por ser escuchados, por volver a sentirse vivos. Dejar de ser, aunque sea por una hora, un montón de recuerdos encerrados en un cuerpo que se deteriora mientras espera a la muerte frente al televisor. De todo esto nació la novela”.
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Mañana, M.A.R. Editor presenta a las 18,30h, en el Espacio A Quemarropa, M.A.R. Editor presentará tres novedades de novela negra y policíaca: El delantero centro se niega a jugar, de Salvador Robles Miras; Deliciosamente mortal, de Germán Díez Barrio, y Daños colaterales, de Teresa Galeote. El acto será presentado por el escritor Miguel Ángel de Rus.
La obra de Salvador Robles Miras es el final de una trilogía sobre la corrupción en la España actual, en la que se ha tocado la corrupción en los medios de comunicación (La exclusiva del asesino), la política (Troya en las urnas) y el deporte de élite. Un éxito que ha llegado al autor a recorrer toda España con presentaciones de su libro y a la celebración en el próximo otoño sobre diversas mesas redondas sobre su protagonista, el inspector Telmo Corrales.
La obra de Germán Díez Barrio es un díptico junto a la novela A fuego lento, una atrevida propuesta de novela detectivesca en el Valladolid actual, en el que en medio de una ciudad tranquila vamos conociendo delitos que muchas veces son olvidados; recorremos con el autor mesones, bares, prostíbulos, el Valladolid más canalla, y compartimos su gusto por la buena comida y la mejor bebida.


Teresa Galeote hace una atrevida apuesta en la que se une el género negro con la guerra y los grandes intereses económicos. Con un bagaje político en la izquierda comunista, Teresa Galeote no duda en denunciar las alcantarillas de la sociedad en una novela directa a las entrañas. Anteriormente había unido novela negra y guerra en su obra Más allá de las ruinas.

"Mujer y niña", de Mariví García Gallego



Acaba de llegar a las librerías el poemario "Mujer y niña", de Mariví Gallego, una demostración de fuerza, un canto al optimismo con el que enfrentarse, cara a cara, a las nebulosas incertidumbres del futuro. Para no permitir que el miedo nos paralice, para liberarnos de nosotros mismos.

La poesía de Mariví García Gallego nos convierte en sus cómplices, haciéndonos partícipes de la alegría de amar. El amor como arma transformadora. La que da sentido al absurdo de la vida, la que dota de razón al sinsentido, la explicación de lo que nos parece inexplicable.


Hemos tenido la oportunidad de charlar con la poeta, quien de primera mano nos habla sobre el significado de la poesía, sobre los entresijos de la creación, el dolor y la belleza:

  -Llega a las librerías su segundo poemario “Mujer y niña”, ¿qué va a encontrar el lector tras este corto e impactante título?
Un libro precioso de “versos pintados” donde palabras e imágenes bailan al unísono: 22 poemas de amor que expresan mi sentir como mujer; y 22 nanas que muestran mi niña interior.

-¿Cómo es esa sensación de mostrar al mundo entero lo que hasta ahora permanecía oculto en algún cajón de su escritorio, oculto en su ser?
Para mí la poesía tiene poder terapéutico: desnudo mi alma; pierdo miedos; comparto sentimientos.

-¿Cómo definiría la poesía actual, tan alejada de la rima y la métrica?
Es una poesía libre, donde cuenta el alma del escritor por encima de todo aspecto formal.

-España es uno de los países con más poetas por metro cuadrado ¿A qué cree que es debido este gusto por los versos?
España es un país cálido y los españoles somos muy pasionales y sensibles, de ahí nuestra empatía con la poesía.

-¿Qué le ofrece la poesía que no tiene la narrativa?
Es una forma rápida de expresión y transmisión de sentimientos.

 
Ilustraciones: MIGUEL ÁNGEL HERRERO OLIVARES

El amor verdadero
no duele.
El amor sincero
se teje.
Día a día
labrará tu vida.
Minuto a minuto,
sin perder un segundo.
Cuando llega
se presenta,
Te hace una señal
y, se queda.
Te llena tu alma
Agarra,
se engancha
y, deja
huella.

La poeta Mariví García Gallego en la Feria del Libro de Madrid 2017
Mariví García Gallego
Nacida en León, 1965, y madrileña de adopción, donde reside desde los dos años. Es licenciada en Derecho por el C.E.U. San Pablo, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 ejerce su profesión en el sector público, desarrollándose en los ámbitos de Secretaria del Consejo y Asesoría Jurídica, especializándose en materia mercantil. Es miembro de la Asociación de Escritores de Madrid (A.E.M.).

Su primera poesía data de 1980, una emotiva despedida a su abuela. Ha participado en diferentes antologías de poesía y relato. Cabe destacar Semillas de bosque, en donde fue finalista con el relato «Madaleine».Duelo de almas (Playa de Ákaba, 2017), su primer y anterior poemario, es un grito que recoge rabia y esperanza.


Más información: http://www.cuadernosdelaberinto.com/Berbiqui/marivi_garcia_gallego.html

Editorial CUADERNOS DEL LABERINTO
Coleccción Berbiquí de poesía, nº18
108 páginas • I.S.B.N: 978-84-947160-6-5 • 12€
Ilustraciones: MIGUEL ÁNGEL HERRERO OLIVARES
Prólogo de CARLOS AUGUSTO CASAS