Gainsbourg y todas las interioridades del rock. Sexto Continente 178, RNE


En Sexto Continente, el café literario de RNE dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus, hoy tenemos libros y relatos dedicados a la música en diversas vertientes. Hablamos con Felipe Cabrerizo de “Elefantes rosas” la biografía de una de las principales estrellas del S.XX, Serge Gainsbourg, autor de decenas de canciones gloriosas, feo y seductor, que aunque sólo fuera por sus relaciones amorosas con Jane Birkin y Brigitte Bardot, ya habría pasado a la historia. Le conocéis, seguro, por Je t’aime, moi non plus, L'Eau à la bouche, Limon incest, o Je suis venu te dire que je m'en vais, pero si imprimimos los textos y las partituras de sus grandes canciones taparían todos los bares de París. Recorremos su vida, desde la estrella amarilla en el pecho en su infancia, hasta la gloria y el posterior camino de autodestrucción. La historia de un genio alcohólico y enamorado sólo de Lolitas, que sufrió demasiada incomprensión.
            Tenemos a El Pirata, 45 años dedicado al rock, para hablar de su libro “¡Siempre rock!” con anécdotas rockeras y recuerdos de cómo ha cambiado todo en cuatro décadas, en muchas noches de alcohol, sexo, drogas y rocanrol. Hablamos de las puertas en escena de Barón Rojo, la depresión de Fortu, de Obús, los desencuentros y final encuentro de Rosendo (Leño) y José Carlos Molina (Ñu), de una jam session en el que Bruce Dickinson (Iron Maiden) pide que le dejen cantar con los músicos españoles o cómo Ritchie Blackmore destroza su carrera como genial guitarrista con Deep Purple y Raimbow por amor (o porque la edad no perdona).

            Nos adentramos en el más salvaje heavy metal en español con Fortu, el cantante de Obús, que nos cuenta no sólo sus perversiones, sino además mucha música, en “Mil demonios”. Estuve en una firma de libros suya en el madrileño barrio de Vallecas y hacía años que no veía tanto heavy junto, para que digan que se han extinguido, como los dinosaurios. Por sus páginas pasan Tino Casal, El Pirata, el bajista Francisco Laguna, las calles de Vallecas, desde el barrio obrero hasta el inmenso estallido creativo de los 70 y 80, y varias mujeres maduras que sedujeron a Fortu, sin olvidar sus famosas peleas en los conciertos.
            Como siempre tenemos relatos, pero esta vez con protagonistas del mundo de la música; Luis Alberto de Cuenca nos recita su “Caperucita feroz” convertida en canción por la Orquesta Mondragón. La escena es fantástica, nos la recita desde una cafetería y acaban contándonos la cara de incredulidad de la gente que estaba a su alrededor: ¿Qué hace este señor tan serio y trajeado diciéndole esas cosas a un teléfono móvil?; Salvador Robles Miras nos lee su relato “La quiero a morir”, en el que Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg, Jane Birkin, Francis Cabrel y Joe Dassin, se unen en la vida amorosa de una pareja. Juan Gil Palao nos lee el relato rockero “su canción”, Y para acabar, Vera Kukharava nos aconseja “Caballeros flamencos” de Paco Manzano, una obra dedicada a la mejor fotografía flamenca.
            Por último, recordamos que Sexto Continente, de RNE, y Ediciones Irreverentes, lanzan un premio literario, el XVI, dedicado al Monólogo de humor. Tema Autoficción. Podéis ver las bases sólo con poner en Google “premio sexto continente monólogo de humor” y el enlace aparece enseguida. No pierdas la ocasión de salir en un gran libro.
Bases en http://www.miguelangelderus.es/premio-sexto-continente-de-monologo-de-humor/

Puedes escucharlo en directo, el 27/01/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/
Y tienes los archivos de sonido en  http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/ 

Castilla infinita. Sexto Continente 177, RNE.


En Sexto Continente, el café literario de Radio Exterior de España presentado por Miguel Ángel de Rus, hoy damos a conocer autores muy interesantes, aunque no siempre famosos, y libros relacionados con Castilla.
Comenzamos hablando del libro Instantes en el silencio. Castilla infinita, de Juan Pedro Martín Escolar-Noriega, un recorrido en prosa poética y fotografías de Nuria Niño, por palomares, harineras, ríos, labrantíos inagotables, ermitas, atardeceres majestuosos, noches calladas, castillos vigilantes, luz, agua, climas extremos y ese cielo inconmensurable que todo lo envuelve con su eterno azul. Es Castilla una tierra noble de pasado glorioso que hoy duerme recostada en sus cenizas queriendo volver a alzar el vuelo. Este libro nos la muestra.
Jacobo Baquero, de la librería Ateneo de Palencia, nos recomienda una novela sobre Castilla, Tierra de campos, de David Trueba.
Tenemos a uno de los autores más heterodoxos de España, Camilo de Ory, conocido troll de Internet, poeta, maestro del aforismo, que nos presenta una larga novela negra ambienta en el circo Osos en bicicleta. Un libro raro, raro.
Para los amantes del cine tenemos una novela sobre actores que preparan proyectos mínimos, que recuerdan a las compañías que iban de pueblo en pueblo que Fernando Fernán Gómez ya retratara. El libro es El mundo es un buñuelo, y en él Santiago Aguilar nos cuenta la biografía de un proletario de la interpretación.

Y en el último tramo del programa tendremos un microrrelato de Salvador Robles Miras, “Alegría de largo recorrido”, y una recomendación literaria de Pedro Amorós, “Estilo rico, estilo pobre” de Luis Magrinyà. Acabamos proponiendo un libro de Miguel Delibes “Viejas historias de Castilla La Vieja”.
Desde los terrenos castellanos que iluminaron el mundo hasta los autores más frikis del momento, en Sexto Continente.
Puedes escucharlo en directo, el 20/01/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/

Y tienes los archivos de sonido en  http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/ 

Cuatro tintas del aire. La nueva poesía de Ernesto Uría

Este próximo jueves 18 de enero se presenta en Madrid uno de los libros de poesía más hermosos y bien construido que hemos podido descubrir en el 2017. "Cuatro tintas del aire", del escritor Ernesto Uría (San Sebastián, 1956), y editado por Cuadernos del Laberinto está compuesto por 52 poemas cuya esencia es el amor desde perspectivas muy diversas, pero siempre desde la esperanza y la belleza que encierran las relaciones. Así el lector puede ser agua que destila pasión en las pieles, puede sentirse en la mirada de un perro frente a su amo, poseer el salvaje sentido de la naturaleza de un piel roja o la profundidad de un abrazo entre los amantes. Ernesto Uría nos permite poner voz al amor profundo, pero también al amor de la piel y el erotismo:

Nosotros dos, tú y yo, / condenados al otro, / a querernos sin paz / y a los juegos prohibidos, / de consuelo y encono, /de soberbia y locura, / efímera, fatal, /y tan inevitable.

«Cuatro tintas del aire», de Ernesto Uría, es una inmersión intrépida y sincera en la condición amorosa del hombre, reinventando como en una poesía nueva las estancias del Deseo y la nostalgia, del placer y la queja, la caricia y el ay, la sensualidad de los cuerpos, la necesidad y la querencia del otro. Dividido el poemario en cuatro partes o cuatro estaciones, el heptasílabo y una voz común las unen creando el sentido de un viaje, como un cancionero que fluye humano y múltiple: de un poeta-paisajista que dibuja la unión de los amantes, la entrega, el jardín y la cruz, a un yo poético lleno de premura, de sed, de añoranza de la piel. Y en la cuarta sección del libro nos redime un canto bello y sabio, que a través del símbolo y la fórmula del agua inunda de erotismo, de calma y arrojo, de pena y de cielo. Ante todo esto en la poesía comparece un destello «de lo esencial que somos».

Si somos, es en el otro; y el amor, eterna búsqueda, es una exploración del hombre: apertura y límite.
 
JUEVES 18 ENERO. 19:30 horas
 
Con la intervención de: Irina Kouberskaya, Alicia Arés el autor.
Al piano: Á. Álvaro Martín del Burgo y al saxofón: Fernando Pindado.
D. T. ONCE. Calle Prim, 3. Salón de Actos. Madrid
Entrada libre hasta completar aforo. Se ruega puntualiad 

 
XV
Quién fuera Líu
y pudiera evocarte,
envuelto en otro sueño
donde no hubiera versos
ni extrañara tu fuego
helado y tenebroso,
ni recordara el juego
de fervor y abandono
en estas noches blancas
donde paso los días
que me quedan aún,
y rememoro necio
el vértigo y el cielo,
ese aullido indomable,
el líquido arrebato,
torrencial y tortuoso,
que ahogaba nuestras ansias
en un foso sin fondo,
un inmenso vacío,
el silencio, el olvido.

La piel del agua: poesía amorosa de Pedro Tenorio




Llega a las librerías de toda España el esperado nuevo poemario de Pedro Tenorio, "La piel del agua" (Cuadernos del Laberinto, Madrid) en donde el amor y el erotismo recogen el guante tras el dolor del anterior libro, A este lado del Evila.

"La piel del agua"  hace que Adán se adentre en la vorágine del padecer amoroso y nos habla de su expulsión del paraíso (una sala de Jazz), del encuentro gozoso con una Eva hecha ya amazona libre de toda culpa, amante perfecta y satisfecha en una imaginada fábula erótica; y por fin, nos refiere el sosiego del amor en el prado, en la dorada y jubilosa mediocridad que es esa cotidiana sorpresa del vivir abrazados.
Hemos podido disfrutar de una charla tranquila con Pedro Tenorio y conocer de primera mano la naturaleza y propósito de este conjunto de versos que enlazan la pasión amorosa con el ritmo y el oficio de un poeta profundo y que laurerado tanto por la crítica como por los lectores.


¿Qué va a encontrar el lector tras el título de “La piel del agua”, cómo definiría este libro y su poesía?
Es una historia de amor vivida en tres momentos. De las tres partes que forman el libro, la primera es “Clamores”, y se sitúa en una mítica sala de Jazz de la noche madrileña. Se trata de un aquí y un ahora muy  próximos a nosotros. La pareja amorosa son un Adán y una Eva contemporáneos, expulsados del paraíso y refugiados en la música y la danza que ella protagoniza. Este tema ya lo había tratado, aunque de manera intemporal, en mi anterior poemario, A este lado del Evila.

La parte central del libro, “La espalda del Agua” la forman cinco epígrafes que tienen en común una poesía carnal y erótica, utópica y atemporal. Son momentos y situaciones de encuentros gozosos. Nada está prohibido, pero nada se hace explícito. En total son cinco partes que comienzan con la “Albada” y que concluyen con unos “Ángeles de alas negras”.

Por fin, en la última parte, “Los aljibes y las rosas”,  la pareja encuentra el sosiego del amor en el prado, en la jubilosa y dorada mediocridad que es la cotidiana sorpresa de vivir abrazados.

Por lo que respecta al resto de mi poesía, he de decir que he pretendido no repetirme. El primer libro, Muertos para una exposición, habla de la pintura, de las naturalezas muertas, de paisajes urbanos, de las metamorfosis de las cosas y de figuras geométricas. Los castigos y las hostilidades son poemas que denuncian las atrocidades de las guerras y de los éxodos forzados por el hambre o el fanatismo. La luz se calla es una extensa elegía motivada por la muerte tremenda de mi único hijo. Y A este lado del Evila habla de una pareja recién expulsada del paraíso terrenal. Esa misma pareja,  pero en un ambiente urbano, es la que se mueve por los versos de Los cuerpos y las noches y que volvemos a encontrar en la primera parte de este poemario, La piel del agua.


El eje central de “La piel del agua” es el amor y el erotismo. ¿Cómo logra ser original en un tema tan tratado en la literatura?
Creo que la originalidad en la literatura no consiste tanto en los temas que trata, que en definitiva no pasan cuatro o cinco, como en la manera de tratar esos temas. El amor, el paso del tiempo, el ensimismamiento ante la belleza de una pintura, el vértigo de la muerte o el dolor por la impiedad de la naturaleza humana han sido siempre motivos poéticos. Del amor han hablado todos los poetas de todos los tiempos y de todas las culturas. Y efectivamente, el reto está en conseguir que aún parezca algo nuevo, algo no dicho todavía o dicho de otra manera. Y que el resultado siga siendo poético.
Porque el decirlo de otra manera no significa que haya que renunciar a la palabra poética y caer en lo explícito y prosaico, como se aprecia en una corriente de poesía de liberación sexual femenina en la que incluyo a Irene X ,  Elvira Sastre o Raquel Illescas.

Aun considerando como válido el estilo coloquial que ellas practican, yo prefiero  decir:  “ … mira cómo está erguida / la rama de mi almendro y florecida / con sus pétalos blancos. // Liba tú de esta flor, / su néctar vivifica las cosechas. // Saborea el triunfo de tus labios”.  Aquí la felación es sugerida y se vale de las metáforas.





La mujer de  “La piel del agua” es una Eva contemporánea, compañera y aliada del hombre sin que esto signifique renunciar a ser musa y objeto erótico.
En efecto, Eva y Adán son compañeros del exilio pero no es una sola Eva, son sucesivas las que aquí acompañan, aman y tientan a Adán, porque  éste no es monógamo. Es más, aquí se suceden varios Adanes que acompañan, tientan y aman a una Eva eterna y cambiante, como la luna.


Ya en el prólogo, Antonio del Camino, hace referencia a la importancia de la rima y la métrica en la poesía, de cómo el ritmo interior del poema es fundamental para lograr la sonoridad. Sin embargo, en la poesía contemporánea pocos escritores se toman esto en serio. ¿A qué es debido, será porque no saben métrica o es que la poesía ha quedado reducida a un chascarrillo o a un mensaje para Twitter?
Es que Antonio del Camino domina todos los “palos” de la métrica, escribe con soltura y  perfección cualquier estrofa  y, de manera muy brillante, los sonetos. Respecto a la importancia de la rima tengo que decir que yo me muevo más a gusto por los versos blancos, eso sí, bien medidos y acentuados armónicamente. Dejó dicho Dámaso Alonso que el endecasílabo es “un violín de musical madera conmovida”. Este es el ritmo interior del poema que Antonio del Camino considera fundamental para lograr la sonoridad.

Por otro lado no estoy completamente de acuerdo en considerar que la mayoría de los jóvenes escritores desdeñan la métrica. Hay algunos como Luis Ramiro, Marwan o El funambulista que son capaces de atraer a muchachos y, sobre todo muchachas, que se saben de memoria sus sonetos y las letras de sus canciones. Pero también es cierto que abundan los poetas que, no es que renieguen de la métrica, sino que nunca han alcanzado un cierto ritmo, quizás deliberadamente. Valgan como ejemplo las voces de esa poesía de explícita referencia sexual que antes citaba.


Llama la atención el aspecto físico de “La piel del agua”. Da gusto encontrar libros de poesía tan cuidados.
Efectivamente, Alicia Arés, el alma mater de Cuadernos del Laberinto, ha seguido muy de cerca la edición de La Piel Agua. El papel, la tipografía, el tamaño de la fuente…son de gran calidad. Alicia ha estado atenta desde la corrección de galeradas hasta el índice de primeros versos y el precioso colofón del libro.


¿Qué le gustaría cambiar gracias a su poesía?
Yo ya no creo que la poesía sea un arma cargada de futuro. No creo que pueda cambiar el curso de la historia, que pretendía Celaya,  y mucho menos el curso de los ríos que cantaba Garcilaso. Pero ya puestos a hablar del tema, quisiera que no fuera tan traumático el trasvase de las aguas del Tajo hasta el Segura. ¿Cómo? No lo sé. Tengo otro libro, aún inédito, basado en las imágenes de un Tajo moribundo.


Es usted profesor de literatura, ¿qué consejo da a los jóvenes que comienzan a escribir?
Que lean mucho. Si quieren ser poetas, que lean a muchos poetas. Y que comiencen imitando a sus modelos preferidos. Y que cada día escriban algo más y que no lo rompan hasta que comprueben que eso que ahora, pasadas unas semanas, les parece deplorable, es porque ya han alcanzado una capacidad crítica y un estilo propio del que se sienten satisfechos. Y a partir de ahí que sigan escribiendo hasta que, pasados ya unos meses, al releer lo guardado, le den el visto bueno. Y que cuando vean publicado su primer libro, empiecen el segundo con las mismas dudas.


—¿Qué libro se está leyendo?
El Pabellón de Oro, de Yukio Mishima, traducido por vez primera al castellano directamente del japonés por Carlos Rubio.


Vuelta Literaria a España. Desde teatro clásico en Cádiz hasta microrrelato en Bilbao pasando por crímenes en Murcia. Sexto Continente 176, RNE.



En Sexto Continente, el café literario de RNE dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus, damos la vuelta a España buscando autores de todos los puntos cardinales y diferentes estilos. En Cádiz, en El Puerto de Santa María, encontrado a un dramaturgo de aires garcialorquianos, trágicos y profundos, Juan García Larrondo, nos presenta “Bendita gloria” y “Theatrum fugit”, su obras más recientemente estrenada y una recopilación de sus primeras obras, todas de tema clásico. Tenemos una larga conversación teatral con él desde los estudios de RNE en Cádiz.
Subimos por Levante, y en Yecla descubrimos a un autor que trata del acoso escolar en “Aracil”, una novela breve con final impactante; se trata de Juan Gil Palao. Para hablar de “Los dioses carnívoros”, novela larga con aire de trhiller criminal, en Murcia tenemos a Rafael Balanzá, que pone en un buen lío a un hombre de 50 años, exejecutivo, divorciado, que no tenía ni trabajo y que cuando intenta recomenzar, se encuentra un asesinato. Todo gira en torno al concepto de castigo.

En Alcalá de Henares, cuna de Miguel de Cervantes, está Teresa Galeote, quien ha reunido en un volumen titulado “Daños colaterales” una novela negra breve y relatos que tratan  de los más oscuro y deplorable del ser humano, desde la bomba atómica norteamericanas sobre Hiroshima hasta las actuales guerras pasando por la explotación infantil.
Vamos al norte de España, a Bilbao, para escuchar un microrrelato sobre “el horizonte de la felicidad” de Salvador Robles Miras, maestro del género. Y acabamos en Levante, en Murcia, donde el escritor Pedro Amorós nos recomienda la lectura de “La risa caníbal”, un ensayo que trata del humor, el pensamiento cínico y el poder, de Andrés Barba. Diversidad de géneros, temáticas, latitudes, en el café literario de Radio Exterior de España.
Y recordamos que Sexto Continente, de RNE, y Ediciones Irreverentes lanzamos un nuevo premio literario, el XVI, dedicado al Monólogo de humor. Tema Autoficción. Las bases del Premio de Monólogo de Humor están disponibles en el enlace http://bit.ly/2AIl8Gb
Y acabamos con unos buenos deseos para el 2018 que trasladamos a los Magos de Oriente, esos que vienen de Tartessos, o sea: Cádiz, Huelva, Sevilla. Los hay literarios y los hay que no.
Que se deje de matar a mujeres por motivos relacionados con pulsiones sexuales, y que se deje de matar a mujeres, hombre, niños, por petróleo, por apoderarse de territorios por los que pasan gaseoductos, o por hacer nuevas fronteras para gloria de un gobernante.
Que la avalancha de libros planos y que no cuentan nada nuevo desaparezca, y deje florecer a narradores, dramaturgos, poetas, ensayistas, historiadores, que puedan contarnos algo nuevo, y a ser posible, sabroso.
Que quienes quieren hacer fronteritas y taifas para que nos odiemos no logren nada, que la vida les haga pagar su maldad, y que premie a quienes buscan hermanar a las gentes.
Que desconectéis dos horas al día el teléfono móvil, la tele, el ordenador, y aprovechéis para ir al teatro, leer libros, ver exposiciones, escuchar una sinfonía, lo que mejor os sirva para ensanchar el espíritu. Vale conversar con la pareja.
Que en lugar de quejaros del cambio climático plantéis este año cada uno cinco árboles, y cinco al siguiente, y que en lugar de comprar productor que vienen de miles de kilómetros, le compréis la producción al vecino, que contamina menos.
  Que encontréis el libro que os cambie a mejor la vida.
Puedes escucharlo en directo, el 06/01/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/

Y tienes los archivos de sonido en  http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/ 

Carlos IV y Fernando VII fueron unos personajes lamentabilísimos, de lo más negado que ha tenido la historia de España


Pregunta: Germán Díez, que ya ha publicado 3 novelas en M.A.R Editor, nos sorprende ahora con este premio Alexandre Dumas, ¿cómo te surgió la primera idea para empezar a escribir la novela?
Respuesta: La idea de ¡Los reyes nos han vendido! partió del cuadro de Goya Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío, en concreto del Hombre de la camisa blanca que está a punto de ser fusilado. El cuadro me impresionó tanto que saqué de él al hombre de la camisa blanca y le convertí en protagonista de mi novela, le rescaté para darle vida, los días 2 y 3 de mayo de 1808, y convertirle en un madrileño más en su oposición contra los franceses. Es un héroe anónimo, que es lo que yo quiero destacar en mi novela, los héroes anónimos que hacen la historia.
P: ¿Cómo has estructurado la trama de la novela?
R.: ¡Los reyes nos han vendido! es una novela sobre la Guerra de la Independencia y la he estructurado en tres partes, que abarcan todo el conflicto bélico: la primera desde el tratado de Fonteneblleau hasta el levantamiento  de los madrileños contra los franceses, la segunda, el 2 y el 3 de mayo, y la tercera la rebelión del resto de España.
P: A simple vista es un relato donde aflora el heroísmo, la valentía y también la desolación.
R: En efecto. Sin embargo en las páginas de la novela se deslizan diálogos cargados de ironía y humor, dentro de la tristeza y desolación que los protagonistas (El hombre de la camisa blanca y El cojo de la Puerta del Sol) están viviendo en esos momentos.
P: ¿Cómo tratas la participación de los castellanos-leoneses y en concreto de los vallisoletanos en la guerra contra Napoleón?
R: La participación empieza el 31 de mayo de 1808 con la concentración en las calles y plazas de Valladolid de una muchedumbre de paisanos y soldados al grito de ¡Viva Fernando VII! Frente a la casa consistorial exigieron la entrega de armas para combatir al invasor. El levantamiento se produjo al día siguiente comandado por el general Gregorio García de la Cuesta. Hechos importantes fueron el 14 de julio en la batalla de Moclín en Rioseco los franceses derrotaron a las tropas de Castilla y Galicia  y decisivo el 22 de julio de 1812 cuando se produjo una importante victoria española en la Batalla de los Arapiles (Salamanca).
P: Los Borbones, Carlos IV y Fernando VII quedan fatal en tu novela, no por tus opiniones, sino por los hechos
R: Carlos IV y Fernando VII fueron unos personajes lamentabilísimos, de lo más negado que ha tenido la historia de España, unos totales inútiles que permitieron la invasión de Napoleón, por culpa de ellos Madrid vivió el 2 y 3 de mayo de 1808 los días más aciagos", pero no sólo Madrid, toda España sufrió la muerte y la destrucción por su culpa. De mi libro se desprende que es una tristeza para un país no tener a nadie en quien creer.
P: ¿Qué papel desempeñan los guerrilleros en la lucha contra el ejército francés?
R: Un papel destacado. Influyeron mucho en la derrota definitiva de los franceses, nuestros guerrilleros, encabezados por El Empecinado (Castrillo de Duero), el Cura Merino (Villoviado, Burgos), Julián Sánchez <>, entre otros. Napoleón era buen estratega, pero no sabía combatir las escaramuzas y las guerrillas, desconocía por qué lado y en qué momento iba a ser sorprendido su ejército.
P: ¿Cuál crees que es tu aportación más decisiva en la novela?
R: Sin duda la unión entre pintura y literatura, los cuadros de Goya sobre los desastres de la guerra me han aportado mucha riqueza en la creación. Escribir una novela histórica implica una amplia documentación, investigar mucho para escribir poco. Si yo pongo en la novela que los ricos bebían vino de Arganda, considerado como divino, es porque me he vino documentado. ¿Qué bebían los pobres y los borrachines? Vino aloquete resultante de la mezcla  de uvas blancas y tintas. Era un vino cabezón.  He pretendido con mi novela destacar la importancia histórica de los héroes anónimos, los héroes callados que hacen la historia, aunque no aparezcan en los libros.
P: ¿Qué te ha aportado el premio de novela Alexandre Dumas?

R: Aparte de ser un acicate, un estímulo, de animarme a seguir escribiendo, me ha aportado difusión, mucha difusión en la prensa, en las emisoras de radio, en las redes sociales... No es lo mismo ganar el Tour, que quedar el 2º o el 3º, aunque suban al podium. El trabajo de selección de obras y de difusión de M.A.R. Editor es extraordinario y sus premios tienen una gran respetabilidad.

Fotografía, presentación del libro en Urueña.
Todo sobre el libro en la web de M.A.R. Editor

Sexto Continente 175, RNE. Ayudamos a los más jóvenes a amar la literatura. El mejor cómic y novela juvenil para las fiestas navideñas


En Sexto Continente, el café literario de Radio Exterior de España, presentado y dirigido por Miguel Ángel de Rus, nos adelantamos al año nuevo y a la llegada de los Magos de Oriente, que según Juan Pablo II, en su libro «La infancia de Jesús», provenían de Tartessos, una región que se situaba entre Huelva, Cádiz y Sevilla. Así que, queridas superpotencias que os dedicáis a poner muros que os separen de otros países, os fastidiáis: los Reyes Magos eran muy españoles.
¿Por qué nos adelantamos? Porque vamos a dar ideas a sus majestades para que regalen buenos libros juveniles e infantiles, cómic, novela y cuentos.
Empezamos con el héroe español que defendió Cartagena de Indias (hoy departamento de Bolívar, Colombia) ante los ataques de la armada inglesa; Blas de Lezo, un tipo cojo, manco y al que le faltaba un ojo, pero que mataba invasores que daba gusto. Ya quisieran los héroes de la Márvel ser la mitad de héroes que él. Hablamos con Gloria Cuenca, ilustradora de “Blas de Lezo y la defensa de Cartagena de Indias”.
Seguimos con piratas y gente de mal vivir en los mares, porque José Luis Munuera nos habla de una saga de cómics que hará época, Los Campbell, concretamente de los dos primeros libros: “Inferno” y “El temible pirata Morgan”. Y como los tiempos cambian, en estos volúmenes, la chicas son guerreras y tienen un papel importante.
Seguimos con libros de la editorial Dibbuks, Luis Bustos nos trae a un genio del mal, Zorgo, un tipo de planes descabellados, tochorrobots gigantes, armas sofisticadas, dispuesto a arrasar ciudades y conquistar el mundo; un Gran Estadista, vamos; se trata de “Las aventuras de Zorgo” y nos lo cuenta su autor.

Y ya que estamos bélicos, hablamos con Javier Fernández Jiménez de su libro “Malditaguerra”, una recopilación de textos escritos durante años en la que se  recogen poemas, microrrelatos y cuentos con un tema central: la Guerra y sus consecuencias. Uno de los cuentos es “¿Tú me habrías disparado?” El primer relato premiado del autor, una mirada socarrona y juguetona sobre la Guerra Civil Española.
Y como tenemos en el estudio a Javier, que es un gran experto en el tema, nos recomienda dos cómics de calidad, “Cervantes, la ensoñación del genio”, de Gol, y “Solo” de Óscar Martín, (supervivencia en un mundo desolado). Ni un niño ni un adolescente sin libro, aquí tienes grandes recomendaciones,. No hay excusas. Tú siembras y labras su futuro.
Además presentamos el XVI Premio Sexto Continente de Monólogo de humor. Tema Autoficción, cuyas bases tienes en http://bit.ly/2AIl8Gb
Puedes escucharlo en directo, el 30/12/17 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/
Y tienes los archivos de sonido del programa en  http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/