"De río y roca de amor y de olvido", de María Eulalia Frías, I Premio Internacional Alma Máter de Poesía

Hemos tenido la oportunidad de entrevistar a la poeta madrileña María Eulalia Frías, quien acaba de recibir el I Premio Internacional Alma Máter de Poesía, y que de primera mano nos habla de la profundidad que encierran sus versos, del orgullo de recibir este galardón y de lo que significa editar su primer libro.

I Premio Internacional Alma Máter ha nacido para reconocer la creación cultural realizada por mujeres y fomentar el estudio, la reflexión, la crítica y la propuesta para conseguir que el lenguaje utilizado, también a la hora de traducir y, por consiguiente, de elegir los términos que se acabarán adoptando en la lengua española, así como las formas y los mensajes empleados en los ámbitos con mayor influencia en la definición de imaginarios colectivos y el entendimiento personal o social de la realidad (educación, medios de comunicación, literatura, cine, televisión, política, etc.), contribuyan a la promoción de la igualdad efectiva y eliminen los usos y las tendencias sexistas. 






Acaba de publicar el libro "De río y roca de amor y de olvido", con el que ha conseguido el Premio Alma Máter de Poesía. ¿Qué va a encontrar el lector tras este sugerente título, qué supone este reconocimiento?

De rio y roca de amor y de olvido”  se despide de una forma de vida que antecede otra provocando un cambio, tiempo que se ha ido y un nuevo modo de afrontar un nuevo presente. Es un poemario escrito tras unas profundas reflexiones, análisis de las emociones.

La poeta María Eulalia Frías recibiendo el  I Premio Internacional Alma Máter
Es un breviario de poemas sencillos en los que ha habido una larga elaboración para intentar llegar con las mínimas palabras a la máxima expresión.

Este reconocimiento pretende una complicidad con el lector, y una satisfacción inmensa al saber que has escrito un breviario que mueve el interior de otros tal y como movió el mío al ser escrito. A la vez, siento cierta responsabilidad al cruzar el umbral del anonimato al obtener un pequeño espacio en el mundo de los escritores de poesía.



—¿Cómo ha sido el proceso de ganar el Alma Máter de Poesía con su primer poemario?
Ha sido un proceso interior de varios pasos, el primero fue el asombro que dio entrada  a una gran alegría. Cuando recibí la llamada de Esther Bueno no podía creerlo. Envié los poemas porque me pareció una convocatoria internacional con alma, solo para mujeres, a las que tanto nos cuesta hacernos un hueco en cualquier área.

No esperaba este premio y creo que no llegué a creerlo del todo hasta que me reuní con Esther Bueno y Alicia Ares, mi editora.  Posteriormente,  el asombro fue en aumento al conocer el nombre de las premiadas, Rosa María Calaf, Premio de Comunicación; y Dora Sales, Premio de Traducción,  mujeres comprometidas con su trabajo.


— ¿Qué le ofrece la poesía que no logra con la narrativa? 
La poesía me ofrece una música interior y una visión lírica,  llena de sentimiento, de experiencia. Es un modo de comunicarme con el que me siento muy identificada por su invitación a la sencillez a la hora de expresar hechos, pensamientos, deseos…, me ofrece un placer inmenso la búsqueda de la palabra justa que dibuja en la mente y en el corazón la emoción a la que quiero llegar y que quiero trasmitir.

En cuanto a la narrativa me encantaría hacer un taller de relatos o novela, pero de momento sigo escribiendo poesía ya que es el método en el que me desenvuelvo mejor para expresarme. Para mí la poesía ofrece la oportunidad de generar una catarsis y cambiar desde el interior la interpretación de la experiencia exterior.

—¿Cuál es su metodología en el proceso de creación?
Sentir, pensar, analizar, escribir y leer subrayando, el poema surge en cualquier momento, tras una música interior que es creada por el pensamiento hecho palabra. Posteriormente lo releo y corrijo muchas veces hasta que me siento cómoda en él. 

Es un proceso creativo que finaliza en cualquier momento, siempre en silencio siempre desde una perspectiva interior, humilde y sincera. 

—¿Cómo ve el papel de la métrica y la rima en la poesía contemporánea?
Para poder escribir poesía en verso libre hay también que conocer las normas, es mejor saber que es un soneto. Yo me expreso mejor en el verso libre pero hay una métrica y una rima también. El poema es ritmo, medida y silencio. 

—¿Qué opinión le merece la situación de la cultura española contemporánea
Hay poco apoyo, y hace falta hacerla más accesible y evitar un empobrecimiento cultural progresivo, sólo hay que ver el IVA que se exige.

La cultura en general ha sido relegada a un segundo plano o a un tercero… me sorprende que la poesía viva un momento de gran creatividad y de calor por parte de un público que la busca. Hay mucho talento en todas las disciplinas artísticas y España es país de grandes creadores… pero Los artistas, los poetas, los actores…sobreviven con muy poco en un mundo que debería considerarlos más dado lo que aportan. 

—¿Cuáles son sus poetas "fundamentales"
Son muchos los poetas que me acompañan, grandes nombres que permanecen en la estantería y también grandes  poetas del presente, con los que comparto mis escritos y mis dudas  y que para muchos aun son figuras anónimas y a los que desde aquí agradezco su constante enseñanza.

Poetas que me han conmovido y han formado parte del modo de mi sentir han sido Hermes Trimegisto con el Kibalion, Lao Tse con el Tao Te Ching, Rainer María Rilke y el testamento, poemas escogidos de T.S. Eliot y F. Holderlin, Mario Benedetti, la modernidad de Willian Carlos Willians…


María Eulalia Frías (Madrid, 1964). Ha vivido en Venezuela, Reino Unido, Holanda y, actualmente, reside en Madrid.
Ha desarrollado su labor profesional como secretaria de dirección, como administradora de sistemas operativos y como editora de videos. Asimismo, ha trabajado en la Biblioteca Nacional. 
En la actualidad se dedica íntegramente a la escritura, al dibujo y a los collages; además de estar muy centrada en finalizar los estudios de Filosofía en la UNED. 


NADIE
Solo el silencio y el viento, La tierra que se levanta en forma de hombre.

Las sombras que se alejan, las que no son tuyas, las que son tuyas se quedan para siempre.
Para siempre…

Que es para siempre sino la nada. Que es la nada sino un instante.
El instante es tiempo.

El tiempo es para siempre, la nada es para siempre. Somos para siempre.

Si se está en el centro solo puedes irte tu, si quieres, Nadie más puede ayudarte. Tienes que cerrar los ojos y volar. Como un pájaro encogido o como un pájaro extendido.

Del centro sólo se sale por arriba o por abajo. Del centro no se sale por los lados.

 
NOBODY
Only silence and the wind. The earth rises up in the form of a man.

The shadows flee, they are not yours; yours stay forever.
Forever…

What is forever except nothingness? What is nothingness except an instant? An instant is time.

Time is forever, nothingness is forever. We are forever.
 
If one is in the center, you can only go, if you want. No one else can help you. You have to close your eyes and fly, like a bird with its wings open or closed.

From the center you can only leave from above or below. From the center you cannot leave from the sides.






Martes, 11 de junio, M.A.R. Editor en la Semana Negra de Gijón, con la mejor novela negra


M.A.R. Editor presenta en la Semana Negra de Gijón, mañana, martes, 11 de junio, la novela negra del Momento Ya no quedan junglas adonde regresar, de Carlos Augusto Casas, una obra excepcional sobre la venganza que ha conmovido a los escritores más importantes del ámbito español. Uno de los actos centrales de la Semana Negra de Gijón 2017 será la presentación en la carpa central de la feria, la Carpa del Encuentro, del libro de Carlos Augusto Casas Ya no quedan junglas adonde regresar. Será presentado el día 11 de julio, a las 21 h por el escritor, comisario jefe de la Policía Local de Gijón y licenciado en Filosofía, Ciencias Políticas y Ciencias de la Educación, Alejandro M. Gallo.
Carlos Augusto Casas dará una rueda de prensa por la mañana, a las 11h, en el hotel Don Manuel de Gijón.
Luis Alberto de Cuenca afirmó en RNE que Ya no quedan junglas adonde regresar “es la mejor novela negra del año”.
El escritor Julián Ibáñez destaca “unos giros del argumento que hacen que el lector se olvide de comer, cenar y arropar a la parienta, o pariente, hasta que, babeante, llega al final”.
Para el escritor Claudio Cerdán “Hay novelas que corren el riesgo de pasar desapercibidas pese a su calidad, pequeñas joyas que quedan sepultadas por una avalancha de libros olvidables. Ya no quedan junglas adonde regresar, de Carlos Augusto Casas (VI Premio Wilkie Collins, M.A.R. Editores, 2017) es uno de esos diamantes en bruto que le da al género negro una bocanada de aire fresco entre tanto libro clónico, saga familiar tormentosa y asesino en serie nórdico. Hace tiempo que vengo repitiendo la misma cantinela: las editoriales pequeñas son las que más se arriesgan con sus lanzamientos”.
Así explica Carlos Augusto Casas el origen de su novela: “Trabajé durante un tiempo en la Gran Vía y eso me obligaba a pasar diariamente por la calle Montera. Como periodista de investigación había realizado varios reportajes sobre la prostitución en esta calle de Madrid. Pero, al verlo todos los días, lo que más me sobrecogía era la indiferencia de las miles y miles de personas que pasan por allí. Incluido yo. La calle Montera es la frontera entre dos mundos, donde se mezclan aquellos a los que en el juego de la vida, al arrojar la moneda al aire les salió cara; y a los que les toco la cruz. Otro fenómeno que también se puede apreciar en Montera es la tipología de los clientes de las prostitutas. En su gran mayoría se trata de hombres de una edad comprendida entre los 60 y los 80 años que lo único que buscan es alejarse de su soledad. Pagan por poder hablar con una mujer, por ser escuchados, por volver a sentirse vivos. Dejar de ser, aunque sea por una hora, un montón de recuerdos encerrados en un cuerpo que se deteriora mientras espera a la muerte frente al televisor. De todo esto nació la novela”.
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Mañana, M.A.R. Editor presenta a las 18,30h, en el Espacio A Quemarropa, M.A.R. Editor presentará tres novedades de novela negra y policíaca: El delantero centro se niega a jugar, de Salvador Robles Miras; Deliciosamente mortal, de Germán Díez Barrio, y Daños colaterales, de Teresa Galeote. El acto será presentado por el escritor Miguel Ángel de Rus.
La obra de Salvador Robles Miras es el final de una trilogía sobre la corrupción en la España actual, en la que se ha tocado la corrupción en los medios de comunicación (La exclusiva del asesino), la política (Troya en las urnas) y el deporte de élite. Un éxito que ha llegado al autor a recorrer toda España con presentaciones de su libro y a la celebración en el próximo otoño sobre diversas mesas redondas sobre su protagonista, el inspector Telmo Corrales.
La obra de Germán Díez Barrio es un díptico junto a la novela A fuego lento, una atrevida propuesta de novela detectivesca en el Valladolid actual, en el que en medio de una ciudad tranquila vamos conociendo delitos que muchas veces son olvidados; recorremos con el autor mesones, bares, prostíbulos, el Valladolid más canalla, y compartimos su gusto por la buena comida y la mejor bebida.


Teresa Galeote hace una atrevida apuesta en la que se une el género negro con la guerra y los grandes intereses económicos. Con un bagaje político en la izquierda comunista, Teresa Galeote no duda en denunciar las alcantarillas de la sociedad en una novela directa a las entrañas. Anteriormente había unido novela negra y guerra en su obra Más allá de las ruinas.

"Mujer y niña", de Mariví García Gallego



Acaba de llegar a las librerías el poemario "Mujer y niña", de Mariví Gallego, una demostración de fuerza, un canto al optimismo con el que enfrentarse, cara a cara, a las nebulosas incertidumbres del futuro. Para no permitir que el miedo nos paralice, para liberarnos de nosotros mismos.

La poesía de Mariví García Gallego nos convierte en sus cómplices, haciéndonos partícipes de la alegría de amar. El amor como arma transformadora. La que da sentido al absurdo de la vida, la que dota de razón al sinsentido, la explicación de lo que nos parece inexplicable.


Hemos tenido la oportunidad de charlar con la poeta, quien de primera mano nos habla sobre el significado de la poesía, sobre los entresijos de la creación, el dolor y la belleza:

  -Llega a las librerías su segundo poemario “Mujer y niña”, ¿qué va a encontrar el lector tras este corto e impactante título?
Un libro precioso de “versos pintados” donde palabras e imágenes bailan al unísono: 22 poemas de amor que expresan mi sentir como mujer; y 22 nanas que muestran mi niña interior.

-¿Cómo es esa sensación de mostrar al mundo entero lo que hasta ahora permanecía oculto en algún cajón de su escritorio, oculto en su ser?
Para mí la poesía tiene poder terapéutico: desnudo mi alma; pierdo miedos; comparto sentimientos.

-¿Cómo definiría la poesía actual, tan alejada de la rima y la métrica?
Es una poesía libre, donde cuenta el alma del escritor por encima de todo aspecto formal.

-España es uno de los países con más poetas por metro cuadrado ¿A qué cree que es debido este gusto por los versos?
España es un país cálido y los españoles somos muy pasionales y sensibles, de ahí nuestra empatía con la poesía.

-¿Qué le ofrece la poesía que no tiene la narrativa?
Es una forma rápida de expresión y transmisión de sentimientos.

 
Ilustraciones: MIGUEL ÁNGEL HERRERO OLIVARES

El amor verdadero
no duele.
El amor sincero
se teje.
Día a día
labrará tu vida.
Minuto a minuto,
sin perder un segundo.
Cuando llega
se presenta,
Te hace una señal
y, se queda.
Te llena tu alma
Agarra,
se engancha
y, deja
huella.

La poeta Mariví García Gallego en la Feria del Libro de Madrid 2017
Mariví García Gallego
Nacida en León, 1965, y madrileña de adopción, donde reside desde los dos años. Es licenciada en Derecho por el C.E.U. San Pablo, adscrito a la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1989 ejerce su profesión en el sector público, desarrollándose en los ámbitos de Secretaria del Consejo y Asesoría Jurídica, especializándose en materia mercantil. Es miembro de la Asociación de Escritores de Madrid (A.E.M.).

Su primera poesía data de 1980, una emotiva despedida a su abuela. Ha participado en diferentes antologías de poesía y relato. Cabe destacar Semillas de bosque, en donde fue finalista con el relato «Madaleine».Duelo de almas (Playa de Ákaba, 2017), su primer y anterior poemario, es un grito que recoge rabia y esperanza.


Más información: http://www.cuadernosdelaberinto.com/Berbiqui/marivi_garcia_gallego.html

Editorial CUADERNOS DEL LABERINTO
Coleccción Berbiquí de poesía, nº18
108 páginas • I.S.B.N: 978-84-947160-6-5 • 12€
Ilustraciones: MIGUEL ÁNGEL HERRERO OLIVARES
Prólogo de CARLOS AUGUSTO CASAS

 

Bases del V Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica


M.A.R. Editor busca las mejores novelas históricas para su Colección de Narrativa: http://www.mareditor.com/Narrativa.html  por ello, convoca el V Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

1.- Ser novelas inéditas, libres de compromiso y estar escritas en español, con una extensión mínima de 150 páginas, impresas en formato DIN A-4, a espacio y medio, letra Times New Roman - Arial 12 ó similar, por una sola cara, a espacio y medios o doble espacio, sin haber sido premiadas en cualquier certamen. La novela irá encabezada por título y seudónimo, en página 2 irá una sinopsis de la novela de 15 a 30 líneas, y la obra comenzará en la tercera página. La novela irá acompañada de un documento a modo de plica, que contendrá nombre y apellidos, domicilio incluyendo ciudad y país, teléfono y correo electrónico del autor (obligatorio), así como una breve nota bio-biblográfica que incluya ciudad y año de nacimiento.

2.- Cada autor podrá presentar sólo una novela, enviándola por correo (no es necesario que sea certificado) a: Miguel Angel de Rus - Premio Alexandre Dumas - M.A.R. Editor - C. Martínez de la Riva 137, 4º A, Madrid 28018. Deberán enviarse por correo; no se recibirán novelas personalmente en la editorial. Sólo los participantes residentes fuera de España podrán enviar su obra por correo electrónico, a la dirección info@mareditor.com

3.- Se establece un primer premio consistente en la publicación de la novela ganadora. El jurado podrá recomendar a la editorial otros títulos para su edición.

4.- Los derechos de autor de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA del total de libros vendidos por la editorial.

5.- Los trabajos se podrán enviar hasta el 31 de julio de 2017. (En envíos por correo la fecha válida será la del matasellos, no la de llegada)

6.-El fallo se dará a conocer por correo electrónico a los autores y se enviará a medios de comunicación, en un plazo no superior a una semana desde que se produzca el mismo. El fallo es inapelable. El premio podrá quedar desierto.

7.- M.A.R. Editor podrá entrar en contacto con los autores de las novelas que sean recomendadas por el jurado para su posible publicación.

8.-No se mantendrá correspondencia sobre las obras no recomendadas por el jurado

9.-El correo electrónico del autor será usado para mantenerle informado de los premios de la editorial, salvo que el autor indique en el documento de la plica que no desea recibir información de la editorial.

Bases del XII Premio El Espectáculo Teatral


Ediciones Irreverentes convoca el XII Premio El Espectáculo Teatral. Podrán concurrir al premio aquellos originales que reúnan las siguientes condiciones:

a) Obras teatrales inéditas escritas en español. No habrán sido publicadas en libro, ni en revistas, ni habrán sido estrenadas en escenarios profesionales antes del fallo del Premio. Sin embargo sí se admitirán obras de las que se hayan hecho lecturas dramatizadas.

b) Podrán participar obras con una extensión mínima de 70 páginas y máxima de 120 (DIN A-4), a espacio y medio, por una cara. Letras Times New Roman 12 o similar.

c) No habrán sido premiadas en otro concurso, ni se hallarán pendientes de fallo en cualquier premio.

d) Se establece un primer premio consistente en la publicación de la obra ganadora. Los derechos de la 1ª edición, serán del 10% sobre el PVP del libro sin IVA. La editorial podrá contactar con los autores de las obras finalistas para proponerles la edición del texto, de considerarlo conveniente.

e) Cada autor podrá presentar un máximo de 2 obras, enviando una única copia de cada título con páginas numeradas y sin la firma del autor, sustituida por lema o seudónimo en cabecera, acompañados de plica, con el mismo titulo, que contendrá obligatoriamente: nombre y apellidos, domicilio, fecha de nacimiento, teléfono y correo electrónico del autor, una breve nota bio-biográfica del autor y una sinopsis de la obra de 20 a 30 líneas. La obra estará cosida o encuadernada. Si faltara alguno de los requisitos la obra podrá no ser aceptada.

f) Los trabajos se enviarán por correo normal (sin certificar) a Ediciones Irreverentes, C. Martínez de la Riva, 137, 4ªA. 28018 Madrid. (No se recibirán obras personalmente en ningún caso). Indicando en el sobre: XI Premio El Espectáculo Teatral. El plazo de recepción de originales expira el día 15 de septiembre de 2017. Los autores residentes fuera de España podrán enviar su obra al correo edicionesirreverentes@gmail.com, con la obra como archivo de Word y la plica en otro archivo de Word.

g) Ediciones Irreverentes formará un jurado compuesto por 3 personas. La obra será escogida entre un máximo de 3 obras finalistas propuestas al jurado por el comité de lectura. El veredicto del jurado será inapelable. Ediciones irreverentes se reserva el derecho de dejar el premio desierto.

h) El fallo del jurado se hará público en los últimos días de septiembre por nota de prensa a los medios de comunicación y por envío por correo electrónico a los participantes.

i) La entrega del Premio y la presentación del libro ganador se harán coincidiendo con el Salón del Libro Teatral. El autor deberá participar en el acto de entrega, salvo que sea residente fuera de España.

j) La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases y del fallo del Jurado.

k) La organización del Premio utilizará el correo electrónico de cada autor para enviarle información sobre el premio y otras informaciones teatrales, salvo que el autor manifieste expresamente su deseo de no recibir información.


El delantero centro se niega a jugar, actos a partir del 11 de julio

Tras la presentación de Valladolid, Gastón Ulloa, Telmo Corrales y demás personajes de El delantero centro se niega a jugar no piensan tumbarse a la bartola bajo un ventilador. Están dispuestos a echar el resto para multiplicar el número de lectores que se impregnen de sus esencias.
            Así, el 11 de julio, por la tarde, estarán en la Semana Negra de Gijón, en concreto en la carpa de ‘A Quemarropa”.
            El último fin de semana de agosto, desfilarán ante los potenciales lectores de Burela, en uno de los actos de la Feria del Libro de la localidad lucense.
            En septiembre, el día 27, los personajes de la trilogía de Telmo Corrales estarán con Salvador Robles Miras en FNAC Bilbao, en donde el autor, tras ser presentado por el escritor José Manuel Aparicio Hernández (autor de la exitosa novela ‘Banderizos’, hablará sobre “El misterio del mal y la Literatura”.
            Y en octubre, El delantero centro se niega a jugar se presentará en el Festival Getafe Negro.
            Gracias por difundir las letras de “El delantero centro se niega a jugar”. No me cabe ninguna duda de que el ‘boca a oreja’ es el artífice de la gran proeza del delantero ético: marcar goles a pares desde el otro mundo de las letras).
            La novela la distribuye UDL, por lo que cualquier librería puede pedirla. En el País Vasco la tienen físicamente todas las librerías de Elkar, también la venderán en los próximos días en El Corte Inglés de Bilbao y en FNAC. Asimismo se puede pedir por internet: en la Librería de Vera 


Salvador Robles Miras