Tartufo, El impostor, de Molière, en versión de Pedro Víllora, publicado por Ediciones Irreverentes

TARTUFO, El impostor
Autor: MOLIÈRE. Versión de Pedro Víllora
Colección Teatro de Ediciones Irreverentes, 77
ISBN: 978-84-16107-86-5
86 páginas o PVP: 10,00 €

Tartufo, una de las obras mayores de la literatura dramática universal, es la referencia sobre la falsa devoción y la hipocresía. Tartufo entra en casa de los Pernelle de mano del señor Orgón, como un mendigo que necesita asilo. Poco a poco, cual virus que se extiende, se apropia de los bienes de la familia. Engaña a quien puede. El falso devoto: la bondad y la fe del prójimo utilizadas en favor del beneficio personal. "¿Qué hay peor en el mundo que invitar a la gente a abandonar su propia casa?" Nuestro Tartufo, el Impostor pretende trasladar la historia clásica al día de hoy. Con el prólogo de Rubén Ochandiano y epílogo de José Gómez-Friha.

La versión que presenta Ediciones Irreverentes ha sido puesta ene scena por la compañía Venecia Teatro, y en el momento de su publicación era candidata a siete premiso Max, entre ellos al de Mejor Versión.

JAVIER VILLÁN: El Mundo: Pedro Víllora ha hecho una versión despiadada y heterodoxa resumida en esta frase: "eres un impostor; no, soy un hombre de nuestro tiempo". Ser un hombre de nuestro tiempo significa ser un manipulador sin escrúpulos.

ALDO RUIZ: elteatrero.com: Tiene aún más mérito esta versión de Pedro Víllora que ha hecho un trabajo espléndido adaptando la mítica obra de Molière a los tiempos modernos y mostrándonos a Tartufo como un especulador a la manera de los bancos.

LUCIA ETXEBARRIA: diario16: Es una versión irreverente, divertida, muy fácil de seguir... El humorismo se cumple y la parodia se exalta.

JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN: ABC: Los tartufos, ahora y siempre, se instalan en los lugares de privilegio que sus hipocresías les procuran, como bien subraya Pedro Víllora en una magnífica versión.

RAÚL LOSÁNEZ: La Razón: Aunque se ha dicho siempre que esta obra es una crítica a los falsos devotos, Pedro Víllora ha entendido con buen criterio en su versión que no hay falsa devoción que no esconda una mala intención.

DAVID LADRA: Artez: Excelente versión la que Pedro Víllora ha realizado de un texto tan icónico como El Tartufo de Molière. 

MOLIÈRE
(1622-1673)
Dramaturgo, humorista y comediógrafo francés, considerado el padre de la Comédie-Française. Autor de obras como El atolondrado, Las preciosas ridículas, Don Juan, El Misántropo, Al médico a palos, El avaro, Los enredos de Scapin, el enfermo imaginario y su obra más universal: Tartufo, estrenada en 1664 y prohibida por Luis XIV durante cinco años.

PEDRO VÍLLORA
(1968)
Ha publicado en Ediciones Irreverentes: Poderosas (VIII Premio El Espectáculo Teatral), El juglar del Cid, su versión de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y de Tartufo, de Molière. Algunas de sus obras son Bésame macho (Premio Calderón de la Barca), La misma historia (accésit Premio Lope de Vega), Las cosas persas (Premio Rojas Zorrilla), y Amado mío (Premio Ciudad de Alcorcón).


El ruido del viento, de Francisco Monteagudo Montiel

El relato de la historia vital de todo hombre pasó de estar en manos divinas, dioses caprichosos jugadores con el devenir de una criatura inferior, débil, y sobre todo, mortal, a la fuerza de una razón y voluntad que cada individuo utiliza como propia brújula en el curso de su vida, en el legado de su existencia, siendo él mismo su responsable, su único deudor en la apariencia de su confianza.
La historia de los tres hermanos, Alter, Desider y Jesuel, que se desarrolla en esta novela, replantea la universal cuestión de los designios humanos desde la óptica de un factor que condiciona, influye en el acontecer de cada uno de ellos, sea desde el caos mental de Alter, donde -encerrado en la estrechez asfixiante de su enfermedad- desborda una tensión interna que él presiente desde su obsesión, incapacitado para poder huir, escapar; bien desde la asunción de la derrota por parte de Desider, abocado a convivir con la realidad que nunca ha dejado de estar con él pese a su aparente huida a ningún lado; quizá a través del miedo o la inconsciente valentía de quien no quería ser, el instinto primario latente reflejado en el tercer hijo, el menor, Jesuel. 
Ellos aparecen atravesados por una herencia, que al igual que otros determinismos, como infinitas combinaciones del azar, influirá en que sus vidas no sean como ellos desearan, mal que les pese. Y este extraño círculo se vuelve a cerrar hasta la siguiente vuelta, mientras el viento a su paso deja un rumor, un ruido fugaz, sin rastro.
El ruido del viento, de Francisco Monteagudo Montiel, tiene mucho de libro de terror, pero no del tradicional, sino un terror psicológico que emana de la contemplación de los otros, de quienes nos rodean, del estudio de su vida interior y de sus actos.

El autor: Francisco Monteagudo Montiel


Nace en Avignon, en 1968, pero se considera originario de Cieza, Murcia, donde reside actualmente.
Es Licenciado en Económicas, y en los últimos diez años estuvo compartiendo estancias profesionales entre Turquía,  Costa Rica y México. Ha ganado diversos concursos literarios. El ruido del viento (M.A.R. Editor) es su primera novela publicada.

Todo sobre el libro en http://www.mareditor.com/narrativa/ruido_viento.html

El delantero centro se niega a jugar, de Salvador Robles Miras


Salvador Robles Miras culmina su trilogía sobre el delito en nuestro entorno y nuestra época -protagonizada por el inspector Telmo Corrales- con El delantero centro se niega a jugar; una denuncia de la corrupción en el fútbol, del amaño de los partidos, de la gran estafa consentida, ante la que sólo cabe una postura, tan modesta como terriblemente arriesgada: no formar parte de un mundo podrido.
El Metrópoli FC disputa el partido más crucial de su longeva trayectoria, ya que, de no ganar, el club bajaría a Segunda División por primera vez en su historia. Un cataclismo para el club y la capital metropolitana. Algo que no sucederá.
     Directivos del Metrópoli FC y el Mediterráneo Balompié, su rival en la última jornada de Liga, acuerdan de antemano el vencedor del partido.
El delantero centro metropolitano, el goleador del equipo, Gastón Ulloa, se entera casualmente del amaño, y, tras debatir consigo mismo, decide negarse a jugar. Una decisión que le costará la vida.
Aparentemente, Gastón Ulloa ha sido asesinado por un atracador que ha perdido los estribos. Pero ya sabemos que Telmo Corrales y sus colaboradores no se conforman con lo que se distingue a primera vista, ellos van más allá de las apariencias, al fondo del asunto.
        El envés del deporte, de la naturaleza humana, quedará expuesto en el haz del escaparate conforme Corrales y su gente progresan en sus investigaciones, en esta novela que culmina la trilogía negra de Salvador Robles Miras dedicada a la corrupción actual en entornos como el de los medios de comunicación, la política y el deporte de masas.


El autor: Salvador Robles Miras

(Águilas, Murcia, 1956) Salvador Robles Miras es periodista y pedagogo. Nació en Águilas (Murcia), aunque vive en Bilbao desde los diez años. Ha publicado veintiséis libros (narrativa, ensayo y novela). Sus últimos títulos: La exclusiva del asesino (2015), A la sombra de un tilo (2015), Troya en las urnas (2016). Todos con M.A.R. Editor. También ha publicado la segunda edición revisada y ampliada de Contra el cielo, (2016), un alegato contra la barbarie terrorista. Colaborador semanal durante cinco años de Hágase la luz (EITB). También colabora habitualmente con Tele 7 (Vizcaya). Ha ganado, entre otros muchos premios, los siguientes: Concurso de Relato Francesc Candel de Barcelona 2013, Valentín Palacio (Asturias) 2013, Pluma del Guirre 2013, XVI Certamen José Rodríguez Dumont 2014, Javier Tomeo de Microrrelato. Su novela Troya en las urnas ha sido galardonada con el V Premio de Novela Negra Wilkie Collins (2016), La exclusiva del asesino fue una de las tres finalistas del Premio Euskadi al Mejor Libro del Año de Literatura en M.A.R. Editor Castellano.

"Érase ninguna vez", la nueva poesía de Mario Migueláñez



Mañana, jueves 18 de mayo, el poeta MARÍO MIGUELÁÑEZ GONZÁLEZ presentará en Madrid su nuevo libro "Érase ninguna vez" (Cuadernos del Laberinto, Madrid. 2017) en donde el autor ha vertido un corazón herido y una sensibilidad acorde con el gran sentimiento del amor de pareja.

Esta nueva obra de Migueláñez nos adentra en el ritmo de la poesía, y esto hace que sus composiciones adopten musicalidad y un estilo elegante y cuidado en la forma. Es indudable que el poeta proviene del mundo de la música, de hecho sus orígenes artísticos fueron en un grupo pop.

Hemos podido charlar con  MARÍO MIGUELÁÑEZ GONZÁLEZ, quien nos responde con amabilidad y deseoso de adentrarnos en su particular mundo de pasión y cuidado a los seres queridos.


-Se presenta su nuevo libro “Érase ninguna vez”, un compendio de poesía en donde pone de manifiesto su lado sentimental más herido. ¿Qué nos puede desvelar de este nuevo libro? 
Este segundo libro, y primer poemario enseña, en parte, “la cara b” del amor. Las heridas van tomando protagonismo en forma de versos que se van uniendo en diferentes estrofas y que hacen fluir la sangre que en el pasado han hecho sangrar al corazón. El lector, se va a encontrar ante un libro con poesía y alma, amor y desamor, en un libro de alta carga sentimental, con una lectura de trato amable y sincera, hecha desde lo más profundo del corazón.
 
 “Érase ninguna vez” nos cuenta entre versos esos mismos cuentos que han empezado con diferentes principios pero que siempre terminan con el mismo final, si bien, hay que destacar que al mismo tiempo hay positivísimo en algunos de los poemas. Para mí la poesía son aquellas vivencias que se queda retenidas sobre un tamiz en forma de recuerdos, y en un momento determinado de tu vida, escribes sobre ellas; las que podemos calificar como muy positivas pasan por ese tamiz, y las tristes junto con las más desagradables quedan retenidas en forma de versos (en mi caso). Las primeras las vivimos, la mayor parte de las veces disfrutando de ellas, y sin pararnos a pensar, el resto, la mezcla de esos versos que han quedado retenidos en ese tamiz, son poesía.
En resumen, la poesía es esa píldora que te tomas con un 100 % de un principio activo que podríamos denominar en mi caso “desamor entre versos” y que cuando la digieres, te genera mil sensaciones diferentes, entre bonitas y nostálgicas, en tu interior.

-¿Puede considerarse “Érase ninguna vez” una continuación de su anterior libro “Tu chaqueta ya no me abriga”, en donde la emoción amorosa también era el eje?
Si hablamos de la temático, obviamente sí, es un libro que sigue ahondando en las cicatrices que nos deja el desamor. Pero, por otro lado, pienso que la inspiración en este trabajo es mayor, de ahí, que las palaras fluyan entre versos. Para mí, “Érase ninguna vez” ha sido un trabajo bastante complejo de desarrollar, pero también demasiado bonito de hacer. Estoy acostumbrado a escribir canciones o a narrar en prosa poética, y por ello estoy muy orgulloso de haberlo acabado con un resultado pienso que muy positivo. Espero que al público también le guste y empaticen con todo el amor que lleva este libro, aunque, por el contrario, su eje principal sea el desamor.
 
-¿Cómo ha sido el paso de la narrativa breve a la poesía?
Enlenzando con el punto anterior, puede que pasar de la narrativa breve en prosa poética a la poesía sea un paso complicado, pero que con tesón todo, o casi todo, se puede conseguir. Es muy diferente narrar una historia breve, con un principio un final y un desarrollo entre las líneas a la que vas dando forma con las palabras, que hacer sentir en un espacio más breve todavía si cabe, con una métrica o no definida, todas las heridas que llevas en el corazón. 

Supongo, que la inspiración tiene mucho que ver en este sentido. Trabajando la mente y el corazón se alcanza la poesía, y parece que, con este libro, aparte de cambiar de género y hacer un nuevo trabajo, he conseguido el objetivo marcado en el pasado año.

- ¿Es el amor sinónimo de sufrimiento?
No lo creo. El amor, creo que de por sí no tiene ningún significado en concreto pero al mismo tiempo es el significado de muchas cosas. Es una palabra que no se puede definir, o que, por el contrario, se define de muchas maneras diferentes, cada uno lo interpreta a su manera, así que cómo decir si el amor es sinónimo de sufrimiento, es difícil. En mi opinión no creo que lo sea, siempre que lo vivas con la persona adecuada y emprendas, continúes y acabas ese viaje en el que dos personas, con la mirada limpia y objetivos comunes, miran en una misma dirección.
 
-Con tan sólo dos libros se está convirtiendo en un referente o espejo para los que amamos. ¿Cómo representar en palabras los sentimientos?
Esta es una gran pregunta para la que no tengo respuesta. Pienso que escribir, en términos generales, llegar a focalizar una idea y darla forma en un texto que luego se integre en el papel es muy complicado de definir. Si hablamos de prosa poesía o poesía esto se multiplica hasta el infinito. En mi caso, y en mi humilde opinión, pienso que con el corazón abierto a sentir y a dejar fluir las experiencias de la vida en torno al amor-desamor y sumado a un trabajo mental diario se puede llegar a conseguir buenos escritos.


JUEVES 18 MAYO. 19:30 horas

MARÍO MIGUELÁÑEZ GONZÁLEZ presenta "Érase ninguna vez"
Con la música de Álvaro García-Verdugo (guitarrista).
Librería Cervante y Cia. Calle del Pez, 27, 28004 Madrid
Etrada libre hasta completar aforo