Julián Ibáñez, estrella en el BCNegro 2018


La editorial CUADERNOS DEL LABERINTO participa en el marco del Festival BARCELONA NEGRO (BCNEGRO 2018) que alcanza su 13ª edición y lo celebra con una de las estrellas del hard-boiled español: JULIÁN IBÁÑEZ, que acaba de lanzar un volumen con las 8 novelas publicadas de su personaje Bellón.

James Ellroy, Don Winslow, Louise Penny o Leonardo Padura estarán entre el centenar de autores del potente programa, que este año estrena comisario: Carlos Zanón. Y todo ello, concentrado por vez primera en una semana (del 29 de enero al 4 de febrero) para facilitar el acceso de seguidores de fuera de la ciudad, con mayor presupuesto (162.000 euros, 20.000 más que el año pasado) y más actividades (cerca de una sesentena).

JULIÁN IBÁÑEZ y LEONARDO PADURA:
Cuba, capital La Mancha
Modera: Juan Carlos Galindo

Viernes 2 de febrero, 2018. 17 horas
Cines Aribú. Calle Aribú, 8-10 Barcelona
La vida literaria de la mayoría de los escritores de novela negra está ligada a sus personajes. Le ha pasado a Julián Ibáñez, autor de culto y uno de los maestros del hard-boiled español, con su personaje Bellón.

En un registro diferente el escritor cubano Leonardo Padura, ha creado el personaje Mario Conde para crear novela negra y hacer una crítica social del país.

Ambos están fuertemente influídos por los clásicos norteamericanos: Chandler, Thompson y Hammett.


Julián Ibáñez
(Santander, 1940).
Considerado uno de los padres de la novela negra española junto a Andreu Martín y Juan Madrid.

Autor de culto para los mejores aficio-nados al género negro, quienes admiran sus personajes, tallados con cincel, ver-siones del mismo tipo duro y patético que no se preocupa más que del presen-te, y para cuyo retrato siguió el consejo de Chandler: «Analiza e imita».

Entre otras distinciones, ganó en 2009 el prestigioso Premio L’H Confidencial, en el 2015 le fue concedido el Premio Novelpol Honorífico por toda su obra, en el 2016 se alzó con el Premio de Novela Pata Negra Universidad de Salamanca, y en el 2017 fue I Premio Castelló Negre. Además ha sido miembro del jurado del Premio Hammett.

Entre sus novelas de género negro destacan La triple dama (1980), Mi nombre es Novoa (1986), ¿A ti dónde te entierro, hermano? (1994), Entre trago y trago (2001), La miel y el cuchillo (2003), Que siga el baile (2006), El invierno oscuro (2008) Perro vagabundo (2009), Giley (2010), El viejo muere, la niña vive (2014), Todas las mujeres son peligrosas (2015), Gatas Salvajes (2015), Canino (2016), Las pelirrojas no se arrojan al vacío (2016) o El matón al que engañaban las mujeres (2017). Cuadernos del Laberinto ha reunido en un tomo las 8 primeras novelas de Bellón, su personaje más emblemático: Todo Bellón (2017).

Julián Ibáñez, autor de un puñado de novelas contundentes que se encuentran entre lo mejor que se ha hecho en España para mostrar, sin afeites pero con una rara potencia, la vida al otro lado de la raya.
LORENZO SILVA (El País)

Julián Ibáñez es, lisa y llanamente, el mejor escritor de novela negra de este país. CARLOS ZANÓN

El que no haya leído todavía a Julián Ibáñez que deje de leer esto, pero ya, y salga corriendo a buscar un libro suyo y lo lea. MAITE URÓ (Fiat Lux)

Para muchos, la figura más interesante y eneigmática de la novela negra española. PIT II

De Julián Ibáñez me leería hasta la lista de la compra. PACO CAMARASA

Gracias, Dios mío, has escuchado mis plegarias, Ibáñez ha sacado otra novela de Bellón. CLAUDIO Cerdán

El James Ellroy español. Sexto Continente (RNE)

La quinta esencia de la novela negra española. ÁNGEL DE LA CALLE




Mujeres, exilio y campos de concentración


En Sexto Continente, el café literario de Radio Exterior de España, dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus, hoy hablamos de Mujeres, exilio y campos de concentración. Nos surge la idea por el extraordinario libro de Mercedes Monmany “Ya sabes que volveré”, en el cual refleja el afán por vivir y crear de tres escritoras judías muertas en el campo de concentración de Auschwitz: Irène Némirovski, Gertrud Kolmar y Etty Hillesum. Pero este ensayo es más que la historias de esas muertes, es una amplia visión sobre un lugar y un momento histórico en el que una mayoría de ciudadanos se creyeron mejores por ser de una raza, hablar un idioma, o tener una bandera, y al sentirse fuertes y unidos decidieron aniquilar a los demás, por ser: judíos, o comunistas, o socialistas, o demócratas o extranjeros.
            Antonio Miguel Morales Montoro nos retrata en “La verdadera identidad de Madame Duval” el exilio en Francia y Estados Unidos, de una mujer española cuyo trabajo estuvo muy directamente relacionado con el derecho al voto de la mujer durante la República. Es una obra teatral en la que vemos su relación amorosa con otra destacada mujer y vamos recibiendo pistas sobre la trayectoria de una persona que aportó mucho a la sociedad y lo pagó con el exilio, como forma de seguir viva.

            Pilar Zapata nos presenta la obra teatral “La cáscara amarga”. En la República un hombre se divorcia de una mujer conservadora y se vuelva a casar con una republicana, una roja. Gana el guerra el bando Nacional, se declaran nulos todos los divorcios de la República, la roja tiene que exiliarse para que no la maten y el hombre debe volver con su primera esposa. Será un trauma que marcará décadas de vida, y no sólo de ellos.
            Salvador Robles Miras nos lee el relato “El pasado muerto” que trata de una mujer española exiliada tras la guerra civil e incorporada a la Resistencia contra los nazis. Cuando no queda nada por lo que vivir, hay que matar.

            Y Vera Kukharava nos propone la lectura del libro “Exiliadas. Escritoras, Guerra Civil y memoria” de Josebe Martínez. Un estudio centrado en la vida y obra de Margarita Nelken, Isabel de Palencia Oyarzabal y Luisa Carnés.

            Hablamos de situaciones terribles que no sólo afectaron a mujeres, ni sólo a mujeres judías, sino a seres humanos que cometieron el error de pertenecer a una raza, a un país, a una ideología o a una lengua que molestaba a quienes se creían vencedores. Pero hemos tratado especialmente la situación de las mujeres, porque consideramos que vale la pena revisar un poco la historia. No para reescribirla según modas, sino para conocer todos los ángulos. Y quizá la participación intelectual de las mujeres sea uno de los menos conocidos.

Puedes escucharlo en directo, el 03/02/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/
Y tienes los archivos de sonido en  http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/ 

Gainsbourg y todas las interioridades del rock. Sexto Continente 178, RNE


En Sexto Continente, el café literario de RNE dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus, hoy tenemos libros y relatos dedicados a la música en diversas vertientes. Hablamos con Felipe Cabrerizo de “Elefantes rosas” la biografía de una de las principales estrellas del S.XX, Serge Gainsbourg, autor de decenas de canciones gloriosas, feo y seductor, que aunque sólo fuera por sus relaciones amorosas con Jane Birkin y Brigitte Bardot, ya habría pasado a la historia. Le conocéis, seguro, por Je t’aime, moi non plus, L'Eau à la bouche, Limon incest, o Je suis venu te dire que je m'en vais, pero si imprimimos los textos y las partituras de sus grandes canciones taparían todos los bares de París. Recorremos su vida, desde la estrella amarilla en el pecho en su infancia, hasta la gloria y el posterior camino de autodestrucción. La historia de un genio alcohólico y enamorado sólo de Lolitas, que sufrió demasiada incomprensión.
            Tenemos a El Pirata, 45 años dedicado al rock, para hablar de su libro “¡Siempre rock!” con anécdotas rockeras y recuerdos de cómo ha cambiado todo en cuatro décadas, en muchas noches de alcohol, sexo, drogas y rocanrol. Hablamos de las puertas en escena de Barón Rojo, la depresión de Fortu, de Obús, los desencuentros y final encuentro de Rosendo (Leño) y José Carlos Molina (Ñu), de una jam session en el que Bruce Dickinson (Iron Maiden) pide que le dejen cantar con los músicos españoles o cómo Ritchie Blackmore destroza su carrera como genial guitarrista con Deep Purple y Raimbow por amor (o porque la edad no perdona).

            Nos adentramos en el más salvaje heavy metal en español con Fortu, el cantante de Obús, que nos cuenta no sólo sus perversiones, sino además mucha música, en “Mil demonios”. Estuve en una firma de libros suya en el madrileño barrio de Vallecas y hacía años que no veía tanto heavy junto, para que digan que se han extinguido, como los dinosaurios. Por sus páginas pasan Tino Casal, El Pirata, el bajista Francisco Laguna, las calles de Vallecas, desde el barrio obrero hasta el inmenso estallido creativo de los 70 y 80, y varias mujeres maduras que sedujeron a Fortu, sin olvidar sus famosas peleas en los conciertos.
            Como siempre tenemos relatos, pero esta vez con protagonistas del mundo de la música; Luis Alberto de Cuenca nos recita su “Caperucita feroz” convertida en canción por la Orquesta Mondragón. La escena es fantástica, nos la recita desde una cafetería y acaban contándonos la cara de incredulidad de la gente que estaba a su alrededor: ¿Qué hace este señor tan serio y trajeado diciéndole esas cosas a un teléfono móvil?; Salvador Robles Miras nos lee su relato “La quiero a morir”, en el que Serge Gainsbourg, Charlotte Gainsbourg, Jane Birkin, Francis Cabrel y Joe Dassin, se unen en la vida amorosa de una pareja. Juan Gil Palao nos lee el relato rockero “su canción”, Y para acabar, Vera Kukharava nos aconseja “Caballeros flamencos” de Paco Manzano, una obra dedicada a la mejor fotografía flamenca.
            Por último, recordamos que Sexto Continente, de RNE, y Ediciones Irreverentes, lanzan un premio literario, el XVI, dedicado al Monólogo de humor. Tema Autoficción. Podéis ver las bases sólo con poner en Google “premio sexto continente monólogo de humor” y el enlace aparece enseguida. No pierdas la ocasión de salir en un gran libro.
Bases en http://www.miguelangelderus.es/premio-sexto-continente-de-monologo-de-humor/

Puedes escucharlo en directo, el 27/01/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/
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Castilla infinita. Sexto Continente 177, RNE.


En Sexto Continente, el café literario de Radio Exterior de España presentado por Miguel Ángel de Rus, hoy damos a conocer autores muy interesantes, aunque no siempre famosos, y libros relacionados con Castilla.
Comenzamos hablando del libro Instantes en el silencio. Castilla infinita, de Juan Pedro Martín Escolar-Noriega, un recorrido en prosa poética y fotografías de Nuria Niño, por palomares, harineras, ríos, labrantíos inagotables, ermitas, atardeceres majestuosos, noches calladas, castillos vigilantes, luz, agua, climas extremos y ese cielo inconmensurable que todo lo envuelve con su eterno azul. Es Castilla una tierra noble de pasado glorioso que hoy duerme recostada en sus cenizas queriendo volver a alzar el vuelo. Este libro nos la muestra.
Jacobo Baquero, de la librería Ateneo de Palencia, nos recomienda una novela sobre Castilla, Tierra de campos, de David Trueba.
Tenemos a uno de los autores más heterodoxos de España, Camilo de Ory, conocido troll de Internet, poeta, maestro del aforismo, que nos presenta una larga novela negra ambienta en el circo Osos en bicicleta. Un libro raro, raro.
Para los amantes del cine tenemos una novela sobre actores que preparan proyectos mínimos, que recuerdan a las compañías que iban de pueblo en pueblo que Fernando Fernán Gómez ya retratara. El libro es El mundo es un buñuelo, y en él Santiago Aguilar nos cuenta la biografía de un proletario de la interpretación.

Y en el último tramo del programa tendremos un microrrelato de Salvador Robles Miras, “Alegría de largo recorrido”, y una recomendación literaria de Pedro Amorós, “Estilo rico, estilo pobre” de Luis Magrinyà. Acabamos proponiendo un libro de Miguel Delibes “Viejas historias de Castilla La Vieja”.
Desde los terrenos castellanos que iluminaron el mundo hasta los autores más frikis del momento, en Sexto Continente.
Puedes escucharlo en directo, el 20/01/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/

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Cuatro tintas del aire. La nueva poesía de Ernesto Uría

Este próximo jueves 18 de enero se presenta en Madrid uno de los libros de poesía más hermosos y bien construido que hemos podido descubrir en el 2017. "Cuatro tintas del aire", del escritor Ernesto Uría (San Sebastián, 1956), y editado por Cuadernos del Laberinto está compuesto por 52 poemas cuya esencia es el amor desde perspectivas muy diversas, pero siempre desde la esperanza y la belleza que encierran las relaciones. Así el lector puede ser agua que destila pasión en las pieles, puede sentirse en la mirada de un perro frente a su amo, poseer el salvaje sentido de la naturaleza de un piel roja o la profundidad de un abrazo entre los amantes. Ernesto Uría nos permite poner voz al amor profundo, pero también al amor de la piel y el erotismo:

Nosotros dos, tú y yo, / condenados al otro, / a querernos sin paz / y a los juegos prohibidos, / de consuelo y encono, /de soberbia y locura, / efímera, fatal, /y tan inevitable.

«Cuatro tintas del aire», de Ernesto Uría, es una inmersión intrépida y sincera en la condición amorosa del hombre, reinventando como en una poesía nueva las estancias del Deseo y la nostalgia, del placer y la queja, la caricia y el ay, la sensualidad de los cuerpos, la necesidad y la querencia del otro. Dividido el poemario en cuatro partes o cuatro estaciones, el heptasílabo y una voz común las unen creando el sentido de un viaje, como un cancionero que fluye humano y múltiple: de un poeta-paisajista que dibuja la unión de los amantes, la entrega, el jardín y la cruz, a un yo poético lleno de premura, de sed, de añoranza de la piel. Y en la cuarta sección del libro nos redime un canto bello y sabio, que a través del símbolo y la fórmula del agua inunda de erotismo, de calma y arrojo, de pena y de cielo. Ante todo esto en la poesía comparece un destello «de lo esencial que somos».

Si somos, es en el otro; y el amor, eterna búsqueda, es una exploración del hombre: apertura y límite.
 
JUEVES 18 ENERO. 19:30 horas
 
Con la intervención de: Irina Kouberskaya, Alicia Arés el autor.
Al piano: Á. Álvaro Martín del Burgo y al saxofón: Fernando Pindado.
D. T. ONCE. Calle Prim, 3. Salón de Actos. Madrid
Entrada libre hasta completar aforo. Se ruega puntualiad 

 
XV
Quién fuera Líu
y pudiera evocarte,
envuelto en otro sueño
donde no hubiera versos
ni extrañara tu fuego
helado y tenebroso,
ni recordara el juego
de fervor y abandono
en estas noches blancas
donde paso los días
que me quedan aún,
y rememoro necio
el vértigo y el cielo,
ese aullido indomable,
el líquido arrebato,
torrencial y tortuoso,
que ahogaba nuestras ansias
en un foso sin fondo,
un inmenso vacío,
el silencio, el olvido.

La piel del agua: poesía amorosa de Pedro Tenorio




Llega a las librerías de toda España el esperado nuevo poemario de Pedro Tenorio, "La piel del agua" (Cuadernos del Laberinto, Madrid) en donde el amor y el erotismo recogen el guante tras el dolor del anterior libro, A este lado del Evila.

"La piel del agua"  hace que Adán se adentre en la vorágine del padecer amoroso y nos habla de su expulsión del paraíso (una sala de Jazz), del encuentro gozoso con una Eva hecha ya amazona libre de toda culpa, amante perfecta y satisfecha en una imaginada fábula erótica; y por fin, nos refiere el sosiego del amor en el prado, en la dorada y jubilosa mediocridad que es esa cotidiana sorpresa del vivir abrazados.
Hemos podido disfrutar de una charla tranquila con Pedro Tenorio y conocer de primera mano la naturaleza y propósito de este conjunto de versos que enlazan la pasión amorosa con el ritmo y el oficio de un poeta profundo y que laurerado tanto por la crítica como por los lectores.


¿Qué va a encontrar el lector tras el título de “La piel del agua”, cómo definiría este libro y su poesía?
Es una historia de amor vivida en tres momentos. De las tres partes que forman el libro, la primera es “Clamores”, y se sitúa en una mítica sala de Jazz de la noche madrileña. Se trata de un aquí y un ahora muy  próximos a nosotros. La pareja amorosa son un Adán y una Eva contemporáneos, expulsados del paraíso y refugiados en la música y la danza que ella protagoniza. Este tema ya lo había tratado, aunque de manera intemporal, en mi anterior poemario, A este lado del Evila.

La parte central del libro, “La espalda del Agua” la forman cinco epígrafes que tienen en común una poesía carnal y erótica, utópica y atemporal. Son momentos y situaciones de encuentros gozosos. Nada está prohibido, pero nada se hace explícito. En total son cinco partes que comienzan con la “Albada” y que concluyen con unos “Ángeles de alas negras”.

Por fin, en la última parte, “Los aljibes y las rosas”,  la pareja encuentra el sosiego del amor en el prado, en la jubilosa y dorada mediocridad que es la cotidiana sorpresa de vivir abrazados.

Por lo que respecta al resto de mi poesía, he de decir que he pretendido no repetirme. El primer libro, Muertos para una exposición, habla de la pintura, de las naturalezas muertas, de paisajes urbanos, de las metamorfosis de las cosas y de figuras geométricas. Los castigos y las hostilidades son poemas que denuncian las atrocidades de las guerras y de los éxodos forzados por el hambre o el fanatismo. La luz se calla es una extensa elegía motivada por la muerte tremenda de mi único hijo. Y A este lado del Evila habla de una pareja recién expulsada del paraíso terrenal. Esa misma pareja,  pero en un ambiente urbano, es la que se mueve por los versos de Los cuerpos y las noches y que volvemos a encontrar en la primera parte de este poemario, La piel del agua.


El eje central de “La piel del agua” es el amor y el erotismo. ¿Cómo logra ser original en un tema tan tratado en la literatura?
Creo que la originalidad en la literatura no consiste tanto en los temas que trata, que en definitiva no pasan cuatro o cinco, como en la manera de tratar esos temas. El amor, el paso del tiempo, el ensimismamiento ante la belleza de una pintura, el vértigo de la muerte o el dolor por la impiedad de la naturaleza humana han sido siempre motivos poéticos. Del amor han hablado todos los poetas de todos los tiempos y de todas las culturas. Y efectivamente, el reto está en conseguir que aún parezca algo nuevo, algo no dicho todavía o dicho de otra manera. Y que el resultado siga siendo poético.
Porque el decirlo de otra manera no significa que haya que renunciar a la palabra poética y caer en lo explícito y prosaico, como se aprecia en una corriente de poesía de liberación sexual femenina en la que incluyo a Irene X ,  Elvira Sastre o Raquel Illescas.

Aun considerando como válido el estilo coloquial que ellas practican, yo prefiero  decir:  “ … mira cómo está erguida / la rama de mi almendro y florecida / con sus pétalos blancos. // Liba tú de esta flor, / su néctar vivifica las cosechas. // Saborea el triunfo de tus labios”.  Aquí la felación es sugerida y se vale de las metáforas.





La mujer de  “La piel del agua” es una Eva contemporánea, compañera y aliada del hombre sin que esto signifique renunciar a ser musa y objeto erótico.
En efecto, Eva y Adán son compañeros del exilio pero no es una sola Eva, son sucesivas las que aquí acompañan, aman y tientan a Adán, porque  éste no es monógamo. Es más, aquí se suceden varios Adanes que acompañan, tientan y aman a una Eva eterna y cambiante, como la luna.


Ya en el prólogo, Antonio del Camino, hace referencia a la importancia de la rima y la métrica en la poesía, de cómo el ritmo interior del poema es fundamental para lograr la sonoridad. Sin embargo, en la poesía contemporánea pocos escritores se toman esto en serio. ¿A qué es debido, será porque no saben métrica o es que la poesía ha quedado reducida a un chascarrillo o a un mensaje para Twitter?
Es que Antonio del Camino domina todos los “palos” de la métrica, escribe con soltura y  perfección cualquier estrofa  y, de manera muy brillante, los sonetos. Respecto a la importancia de la rima tengo que decir que yo me muevo más a gusto por los versos blancos, eso sí, bien medidos y acentuados armónicamente. Dejó dicho Dámaso Alonso que el endecasílabo es “un violín de musical madera conmovida”. Este es el ritmo interior del poema que Antonio del Camino considera fundamental para lograr la sonoridad.

Por otro lado no estoy completamente de acuerdo en considerar que la mayoría de los jóvenes escritores desdeñan la métrica. Hay algunos como Luis Ramiro, Marwan o El funambulista que son capaces de atraer a muchachos y, sobre todo muchachas, que se saben de memoria sus sonetos y las letras de sus canciones. Pero también es cierto que abundan los poetas que, no es que renieguen de la métrica, sino que nunca han alcanzado un cierto ritmo, quizás deliberadamente. Valgan como ejemplo las voces de esa poesía de explícita referencia sexual que antes citaba.


Llama la atención el aspecto físico de “La piel del agua”. Da gusto encontrar libros de poesía tan cuidados.
Efectivamente, Alicia Arés, el alma mater de Cuadernos del Laberinto, ha seguido muy de cerca la edición de La Piel Agua. El papel, la tipografía, el tamaño de la fuente…son de gran calidad. Alicia ha estado atenta desde la corrección de galeradas hasta el índice de primeros versos y el precioso colofón del libro.


¿Qué le gustaría cambiar gracias a su poesía?
Yo ya no creo que la poesía sea un arma cargada de futuro. No creo que pueda cambiar el curso de la historia, que pretendía Celaya,  y mucho menos el curso de los ríos que cantaba Garcilaso. Pero ya puestos a hablar del tema, quisiera que no fuera tan traumático el trasvase de las aguas del Tajo hasta el Segura. ¿Cómo? No lo sé. Tengo otro libro, aún inédito, basado en las imágenes de un Tajo moribundo.


Es usted profesor de literatura, ¿qué consejo da a los jóvenes que comienzan a escribir?
Que lean mucho. Si quieren ser poetas, que lean a muchos poetas. Y que comiencen imitando a sus modelos preferidos. Y que cada día escriban algo más y que no lo rompan hasta que comprueben que eso que ahora, pasadas unas semanas, les parece deplorable, es porque ya han alcanzado una capacidad crítica y un estilo propio del que se sienten satisfechos. Y a partir de ahí que sigan escribiendo hasta que, pasados ya unos meses, al releer lo guardado, le den el visto bueno. Y que cuando vean publicado su primer libro, empiecen el segundo con las mismas dudas.


—¿Qué libro se está leyendo?
El Pabellón de Oro, de Yukio Mishima, traducido por vez primera al castellano directamente del japonés por Carlos Rubio.


Vuelta Literaria a España. Desde teatro clásico en Cádiz hasta microrrelato en Bilbao pasando por crímenes en Murcia. Sexto Continente 176, RNE.



En Sexto Continente, el café literario de RNE dirigido y presentado por Miguel Ángel de Rus, damos la vuelta a España buscando autores de todos los puntos cardinales y diferentes estilos. En Cádiz, en El Puerto de Santa María, encontrado a un dramaturgo de aires garcialorquianos, trágicos y profundos, Juan García Larrondo, nos presenta “Bendita gloria” y “Theatrum fugit”, su obras más recientemente estrenada y una recopilación de sus primeras obras, todas de tema clásico. Tenemos una larga conversación teatral con él desde los estudios de RNE en Cádiz.
Subimos por Levante, y en Yecla descubrimos a un autor que trata del acoso escolar en “Aracil”, una novela breve con final impactante; se trata de Juan Gil Palao. Para hablar de “Los dioses carnívoros”, novela larga con aire de trhiller criminal, en Murcia tenemos a Rafael Balanzá, que pone en un buen lío a un hombre de 50 años, exejecutivo, divorciado, que no tenía ni trabajo y que cuando intenta recomenzar, se encuentra un asesinato. Todo gira en torno al concepto de castigo.

En Alcalá de Henares, cuna de Miguel de Cervantes, está Teresa Galeote, quien ha reunido en un volumen titulado “Daños colaterales” una novela negra breve y relatos que tratan  de los más oscuro y deplorable del ser humano, desde la bomba atómica norteamericanas sobre Hiroshima hasta las actuales guerras pasando por la explotación infantil.
Vamos al norte de España, a Bilbao, para escuchar un microrrelato sobre “el horizonte de la felicidad” de Salvador Robles Miras, maestro del género. Y acabamos en Levante, en Murcia, donde el escritor Pedro Amorós nos recomienda la lectura de “La risa caníbal”, un ensayo que trata del humor, el pensamiento cínico y el poder, de Andrés Barba. Diversidad de géneros, temáticas, latitudes, en el café literario de Radio Exterior de España.
Y recordamos que Sexto Continente, de RNE, y Ediciones Irreverentes lanzamos un nuevo premio literario, el XVI, dedicado al Monólogo de humor. Tema Autoficción. Las bases del Premio de Monólogo de Humor están disponibles en el enlace http://bit.ly/2AIl8Gb
Y acabamos con unos buenos deseos para el 2018 que trasladamos a los Magos de Oriente, esos que vienen de Tartessos, o sea: Cádiz, Huelva, Sevilla. Los hay literarios y los hay que no.
Que se deje de matar a mujeres por motivos relacionados con pulsiones sexuales, y que se deje de matar a mujeres, hombre, niños, por petróleo, por apoderarse de territorios por los que pasan gaseoductos, o por hacer nuevas fronteras para gloria de un gobernante.
Que la avalancha de libros planos y que no cuentan nada nuevo desaparezca, y deje florecer a narradores, dramaturgos, poetas, ensayistas, historiadores, que puedan contarnos algo nuevo, y a ser posible, sabroso.
Que quienes quieren hacer fronteritas y taifas para que nos odiemos no logren nada, que la vida les haga pagar su maldad, y que premie a quienes buscan hermanar a las gentes.
Que desconectéis dos horas al día el teléfono móvil, la tele, el ordenador, y aprovechéis para ir al teatro, leer libros, ver exposiciones, escuchar una sinfonía, lo que mejor os sirva para ensanchar el espíritu. Vale conversar con la pareja.
Que en lugar de quejaros del cambio climático plantéis este año cada uno cinco árboles, y cinco al siguiente, y que en lugar de comprar productor que vienen de miles de kilómetros, le compréis la producción al vecino, que contamina menos.
  Que encontréis el libro que os cambie a mejor la vida.
Puedes escucharlo en directo, el 06/01/18 de 13,05h a 14h (hora peninsular española) en http://www.rtve.es/radio/radio-exterior/

Y tienes los archivos de sonido en  http://www.rtve.es/alacarta/audios/sexto-continente/